Pourquoi est-ce important de définir sa direction artistique ? Pourquoi estelle intimement liée à votre projet musical ? Comment la penser et la construire ? Sur quels réseaux sociaux ou quels supports ? Comment la communiquer efficacement en fonction de ses interlocuteurs·rices ? Si vous en avez marre de vous arracher les cheveux avec la communication de votre groupe, que ce soit à destination des professionnel·les ou pour le tout public, cet atelier est fait pour vous !
Dans un corps qui se souvient. Mahmoud Darwich – Nuit qui déborde du corps (Anthologie 1992-2005)1 Nos corps sont les réceptacles de mémoires ancestrales et immédiates. Chacune de nos cellules peut être envisagée comme un vaisseau ou un temple qui abrite les fragments de nos mémoires. Nos chairs sont autant faites de récits hérités que de nos expériences visibles et invisibles. Les œuvres de Margot et d’Anne Rochette visibilisent des expériences difficiles à verbaliser, des mémoires douloureuses, des aspirations étranges et résistantes. Chacune à leur manière, elles fouillent leurs vies intérieures pour faire jaillir une force, une énergie et un pouvoir que Starhawk (sorcière et activiste écoféministe californienne) nomme le pouvoir-du-dedans (Inner Power). Elle écrit en 1982 : “Oui, le pouvoir-du-dedans est le pouvoir du bas, de l’obscur, de la terre ; le pouvoir qui vient de notre sang, de nos vies et de notre désir passionné pour le corps vivant de l’autre. […] Quand nous plantons, quand nous tissons, quand nous écrivons, quand nous enfantons, quand nous organisons, quand nous soignons, quand nous courons à travers le parc, dans la brume exhalée par les séquoias, quand nous faisons ce que nous avons peur de faire, nous ne sommes pas seules. Nous sommes du monde et les uns avec les autres, et notre pouvoir-du-dedans est grand, même s’il n’est pas invincible. Si nous pouvons être blessés, nous pouvons soigner ; si chacun de nous peut être détruit, en nous il y a le pouvoir de renouveau. Et il est encore temps de choisir ce pouvoir-là.”2 Le pouvoir-du-dedans est un pouvoir ancestral que nous avons désappris, que nous avons oublié, mais qui, pourtant, subsiste et vibre en nous. “Le lieu du pouvoir est notre abri dans le monde souterrain personnel, notre image du centre, de la force, le lieu d’où nous commençons chaque voyage et où nous nous arrêtons et nous recentrons avant de revenir à l’espace-temps ordinaire. C’est un lieu d’où nous pouvons examiner le paysage du soi.”3 Margot et Anne Rochette portent une écoute attentive à ces pouvoirs qui nous connectent aux autres corps, au vivant, à la mort, aux tréfonds de la terre comme au cosmos. Un pouvoir contraint par les assignations, les normes et les attendus selon notre classe, notre race, notre genre. Un pouvoir qui, s’il est saisi et libéré de ses brides, ouvre les espaces de représentations, les imaginaires et les moyens d’action. Margot écrit en 2023 : « Je suis à cheval entre deux mondes. Le mien et le vôtre. C’est une question d’équilibre. Ce que m’apporte ma création n’a pas vraiment d’importance, je le fais car je dois le faire. Je dois vous apporter ça. Ce que vous voyez à travers ma création (mes yeux, ma main, mon esprit), c’est la magie ancestrale que nous avons oubliée à force d’explications. Cette magie parle aux cœurs et non à la raison. Elle EST. Elle existe et existera bien après ma mort. » Les dessins de Margot sont à envisager comme des portes que l’artiste ouvre vers des espaces mentaux aussi structurés que libres. Face aux œuvres nous nous retrouvons au seuil de territoires interdépendants : l’obscurité et la lumière, le chaos et l’ordre (la symétrie en est l’outil), le réel et le surréel, le terrestre et l’extraterrestre, l’humain et la chimère, l’utopie et la dystopie. Margot fusionne et architecture les paradoxes pour générer un univers nourri d’une pensée du commun et de l’interdépendance. Les titres de ses œuvres sont d’ailleurs issus de l’espéranto ou bien d’une langue intime qu’elle fabrique au fil des œuvres. Par la ligne, la couleur, la lumière et le mot, Margot relie les existences pour donner forme à un tout profond et puissant. Les mains dans la terre, Anne Rochette modèle les fragments de son corps, les formes de son expérience intime, les fragments de sa mémoire et les traces des violences reçues. L’artiste comprend le corps comme un abri complexe : il est le lieu des résistances, de l’affirmation, de la vie, mais il est aussi le contenant d’une mémoire traumatique, de violences enfouies, d’impensés et d’expériences invisibilisées. Il est une maison qui abrite ce que nous sommes totalement, de manière consciente et inconsciente. Nos corps sont les vaisseaux de ce qui nous est étrange(r), de ce que nous refoulons, de nos secrets, de nos peurs les plus profondes et de nos désirs souvent ignorés. Ainsi, les sculptures agissent dans une zone inconfortable, elles génèrent un trouble parce qu’elles rendent présents l’informe, l’intérieur, l’hybridation. Elles portent une dimension quasi monstrueuse – le monstre est le corps que l’on montre parce qu’il ne correspond pas aux normes imposées par la pensée dominante. Anne Rochette modèle des corps sur la réserve, des fragments (la peau d’un muscle, une tête, un pied, une main), des suintements des orifices béants ou clos. Les corps ou les parties de corps semblent piégés au sein de formes-enveloppes et pris dans un profond silence. Des corps comme des masses humaines qui se ramassent, ou bien se cachent partiellement pour ne pas s’exposer pleinement. Ils se protègent des regards extérieurs. Dans ce double mouvement, Anne Rochette pose dans l’espace des corps à la fois repliés et manifestement présents. Des corps pudiques et résistants. Parce que les enjeux de résistance et de mémoire forment un territoire commun à Anne Rochette et Margot, nous avons souhaité inviter Taysir Batniji (né en 1966 à Gaza, vit et travaille à Paris) à prendre part à l’exposition Inner Powers. From Gaza, with Love est une invitation à l’artiste palestinien à présenter un programme d’œuvres vidéo pour occuper le terrain des consciences. Les vidéos manifestent une résistance par le corps pour lutter contre l’ultra-violence et contre l’effacement d’une mémoire aussi intime que collective. Sa présence artistique au centre d’art est une présence poétique et politique pour dénoncer le génocide en cours à Gaza et la colonisation de la Palestine par l’État israelien. Parce que le silence est assourdissant, From Gaza, with Love est une manière, symbolique et modeste, de manifester notre soutien au peuple palestinien. Que cesse enfin le feu d’une manière permanente. L’artiste et poétesse, Etel Adnan écrit : “Dans sa volonté de protéger les vivants de l’effet exaspérant d’un présent permanent, la nature créa la mémoire. Une évasion. Un repos. Tout ce que je fais est mémoire. Même tout ce que je suis.”4 Dans ce territoire infini qu’est la mémoire, Margot et Anne Rochette mènent une quête commune, à savoir celle de toucher leur pouvoir-du-dedans qui relie l’intérieur et l’extérieur. Starhawk ajoute : “Le premier principe de la magie : toutes les choses sont interconnectées. Tout est relation. […] L’amour de soi et des autres, l’érotisme, l’amour qui transforme, l’amour comme affection, l’amour joyeux pour les myriades de formes de la vie en évolution et en changement, pour le séquoia et la libellule éphémère, pour la baleine bleue et l’escargot, pour le vent, le soleil et la lune qui croît, et celle qui décline ; […] un amour pour le monde tout entier, éternellement en train de se créer lui-même, un amour pour la lumière et la mystérieuse obscurité, et un amour en colère contre tout ce qui diminuerait la beauté indescriptible du monde.”5 Si leurs pratiques artistiques sont marquées par des univers aussi singuliers que différents, les œuvres de Margot, d’Anne Rochette et de Taysir Batniji sont investies d’une énergie vitale puisée autant dans leurs corps, leurs imaginaires que dans l’amour et l’attention qu’elles portent au vivant. Les artistes convoquent autant de forces que de vulnérabilités pour modeler une pensée plastique de la transcendance, du corps en résistance, d’une volonté de décloisonnement des imaginaires et d’une liberté de création inconditionnelle. Julie Crenn 1 – Traduit de l’arabe (Palestine) par Elias Sanbar. Arles : Actes Sud – Babel N° 949, juin 2009, p.129. 2 – STARHAWK. Rêver l’obscur – Femmes, magie et politique. Paris : Editions Cambourakis, 2015, p.39 et p.53. 3 – Ibid, p.106. 4 – ADNAN, Etel. Nuit. Bordeaux : Editions de l’Attente, 2017, p.17. 5 – STARHAWK, Rêver l’obscur – Femmes, magie et politique. Paris : Editions Cambourakis, 2015, p.93.
Plongez dans l’ambiance estivale du Workoff ! Ne manquez pas le concert de fin de saison, un événement en plein air rempli de musique, de détente et de bonne humeur. Installez-vous confortablement sur un transat, savourez des grillades de légumes ou de viandes au barbecue et laissez-vous emporter par les concerts en compagnie de Dirty FrenchKiss, les amants sauvages, qui parlent d’aventures, d’amour, de sport, d’alcool, de super héros mais aussi de ce qu’ils les agacent. Ils seront suivis du duo La Jungle, ces deux noisers qui préfèrent parler de techno à guitare déflagrante et de batterie frénétique. La Jungle – Techno/Kraut/Transe/Noise – Belgique Jim & Roxie empruntent les codes traditionnels de la noise, s’en réapproprient des bribes et bouclent le tout pour répéter compulsivement des séquences toujours conçues live. Une spontanéité hypnotique et volontairement lancinante, à la limite de l’interminable, qui s’octroiera à l’occasion quelques brèves impulsions doom orientales ou une épique bifurcation métal au beau milieu d’une épopée kraut-rock. Si La Jungle est souvent définie comme un duo math-rock, ses deux noisers préfèrent parler de techno à guitare déflagrante, à batterie frénétique et à Casio pour gamin, sauvage et effrontément dansante. Welcome in the… trance ! Dirty FrenchKiss – Punk Rock – Nevers Les amants sauvages de Dirty FrenchKiss, tout droit venus de Nevers (La cité du Rock), en couple sur scène comme dans la vie depuis 2015, produisent un son Punk Rock Garage à travers la France et l’Europe. Les morceaux parlent d’aventures, d’Amour, de sport, d’alcool, de super héros mais aussi de ce qu’ils les agacent. Sortie du nouvel album, Amants Sauvages le 2 mai 2024. Sur scène qui joue de quoi ? On ne sait plus ! Viens voir ! Kiss <3
Au cours de sa résidence EMAP, Fleur achèvera son ambitieuse série vidéo Déjeuner nu qui a débuté en 2019. Le Déjeuner nu est un feuilleton parodique où les perspectives sont multiples et où il n’y a pas de consensus. Les clichés du feuilleton quotidien dissimulent une série de discussions morales sur le pouvoir. Épisode après épisode, six dialogues philosophiques se construisent les uns les autres, cartographiant les relations changeantes des protagonistes avec le genre, la classe et la sexualité d’une manière souvent satirique. Dans l’intrigue, six amis se retrouvent lors d’un dîner à Marseille. Alors que la soirée mûrit et que l’alcool et le désir envahissent la pièce, les luttes de pouvoir transforment le récit de chaque personnage en un puzzle élaboré, dans lequel la fiction et la réalité se confondent. La série met en lumière le patriarcat et la lutte des classes au quotidien, en utilisant le réalisme de l’évier de cuisine comme point de départ. Au fur et à mesure que la série se développe, il devient difficile de savoir quelles histoires sont réelles et lesquelles existent uniquement dans l’imagination des personnages. Les trois couples vivent dans le même quartier. Leur hiérarchie sociale et leur position au sein du groupe sont classées par ordre croissant à partir de la base. L’immeuble est une parodie de La Cité Radieuse, construite selon la vision de Corbusier pour tous, mais habitée par une élite. Le désir et le rejet rôdent autour de l’intrigue, créant un écran de fumée. Au fil des épisodes, la série joue sur l’idée du langage lui-même et finit par générer sa propre logique. Les vidéos sont construites à partir de la superposition de multiples prises de vue sur fond vert, dans la vie réelle et la fiction, y compris la fumée et les trucages, qui ajoutent au sentiment d’une réalité manipulée, se déroulant sur une ligne temporelle abstraite. Le langage est au cœur du travail de Fleur. Par le biais de la narration, ses vidéos abordent le fossé qui sépare l’expérience des gens du monde de ce qu’on leur dit qu’il se passe, nous incitant inévitablement à nous demander ce que nous pouvons faire sur la façon dont nous percevons la réalité si elle a été détournée par les structures du pouvoir.
Explorez la scène musicale locale lors de Usina-Son Outdoor, une soirée spéciale hors les murs ! Des artistes émergents des studios Usina-Son d’Antre Peaux vous présentent une soirée fusionnant les styles musicaux : allant du Hip-Hop à l’Indie Rock, en passant par la Pop et le Mathmetal. Hokkaï – Hip-Hop – Bourges Pathfinder – Indie Rock – Nevers/Bourges Léonard – Pop – Bourges Mathem and Tricks – Mathmetal – Bourges
Dans la continuité de leur résidence Leaves as breaches (field of rumors), accompagnez les artistes Nina Queissner et Mathis Perron dans leurs récoltes sonores et botaniques autour du Polygone de Tir de Bourges. En vous joignant à une promenade au crépuscule menée par les artistes, vous pourrez explorer les lieux de manière sensorielle, en écoutant et en observant la flore locale.
La résidence des artistes Mathis Perron et Nina M.W. Queissner explore le Polygone du Tir, une zone pyrotechnique militaire proche de Bourges. La zone, aux propriétés changeantes, simule divers environnements pour tester des armements et équipements, créant une brèche spatio-temporelle distordue et quasi intangible. L’expérience des détonations depuis l’extérieur soulève des questions phénoménologiques et souligne une contradiction entre la perception individuelle et la réalité géopolitique et économique. Pour leur recherche, Perron et Queissner considèrent la contingence relationnelle des phénomènes sonores émanant de cette zone comme seule témoin de ses activités secrètes. Grâce à ses échos, le Polygone devient un paysage spéculatif. La pratique de l’écoute, incarnant des aspects nuancés de l’empathie et de la compréhension, s’intègre au domaine des travaux genrés de soin. D’une tendresse attentive, elle s’oppose aux stratégies guerrières de force et de létalité, de l’impact et de l’explosion. La recherche implique ainsi la collecte de sons de différents spectres de l’audible à l’extérieur de la zone des paysages sonores ponctués de détonations. Parallèlement, les artistes s’intéressent aux pissenlits poussant spontanément autour de la zone. Cette salade sauvage incarne la persistance des usages populaires reléguée aux marges d’un paysage agricole productif et militarisé. Des spécimens sont récoltés et replantés sur une table en acier inoxydable, représentant le champ de tir. Des haut-parleurs ainsi que des excitateurs diffusent des artefacts sonores, influençant la croissance des plantes. La table, entre carte militaire, banquet étrange et terrain de jeu, sera le lieu d’expériences botaniques et sonores, modifiant les formes des feuilles en réponse à divers stimuli. ` Les artistes collaborent pour s’intéresser à la similitude entre le champ de tir, une zone d’exclusion physique, et le territoire constitué de parcelles agricoles qui sont également des champs d’exclusion, bien que visuellement ouverts. Cette tentative de contre-cartographie spéculative est abordée comme une ré-appropriation du territoire depuis l’extérieur, utilisant des récits, des témoignages, des histoires, et l’observation sensorielle pour documenter et traduire l’environnement militarisé. Le projet vise à revendiquer un usage populaire du territoire dans un paysage militarisé, soulignant les enjeux mondiaux liés aux armements testés sur le Polygone.
Oddateee – Hip-Hop – USA/France Salué par Blow Up comme « l’un des artistes hip-hop les plus dynamiques que nous ayons vus depuis des années », Oddateee né dans le Bronx (NYC) et élevé à Union City (NJ), a fait ses débuts en solo avec Steely Darkglasses. Il revient avec son nouvel album, Halfway Homeless, 12 titres percutants issus des entrailles du hip-hop et frôle la limite de folie ! Le flux de conscience d’Oddateee s’inspire de ses peurs, de ses colères et de ses frustrations. Soutenu par les productions Dälek, Komplx, Digital Unicorn, et des morceaux de Mixmaster Motiv, Oddateee s’inspire des rues sombres et grinçantes à l’ambiance old school des fêtes dans des bâtiments abandonnés. Le premier single de l’album, Ricans, est un nouvel hymne pour les Portoricains et les fans de hip-hop et d’électro de la vieille école. Halfway homeless est un voyage paranoïaque dans l’esprit de ce Maestro/Madman du hip-hop. AbSTRAL compost – Rap spoken word – Suisse Rappeur, poète sonore, adepte d’un spoken word puissant et incantatoire, AbSTRAL plonge dans les fractures sociétales, celles d’une époque faite de rancœurs, et percute l’auditeur grâce à sa remarquable présence scénique, à son phrasé complexe et impulsif. Seul sur scène, il balance ses textes sur des instrumentales massives (composées par le batteur/producteur Pascal Lopinat), joue avec différents microphones, module et distord sa voix en direct. Il présentera des morceaux de son nouvel album Nébuleuses (sorti le 22.03.24 avec Humus Records), animé avant toute chose par ce besoin irrépressible de dire, la nécessité d’écrire comme acte politique. Des appels viscéraux pour ne pas rester immobile face aux réalités actuelles (inégalités sociales, guerres et génocides, crise climatique, questions liées aux politiques migratoires, racisme systémique). Ces réflexions politiques et sociales entrent en résonance avec une dimension introspective, où viennent s’exprimer les différentes sensibilités liées aux rapports humains, aux rêves et à l’imaginaire, tout en explorant la facette plus sombre qui les compose : peur, mort, doutes, illusions… autant de thèmes antédiluviens qui viennent constituer une nébuleuse complexe et puissante, portée par une poésie et un univers sonore lumineux et foisonnant. AbSTRAL compost feat Oddateee
Inspirés de l’aïkido, art martial circulaire et non compétitif et des disciplines du souffle, Ann O’Aro vous propose des outils pour reprendre rapidement conscience de vos appuis, de vos placements, de l’utilisation de vos voix et de la respiration. Elle utilise des exercices ludiques et progressifs, permettant l’entraide, la bienveillance, l’écoute et l’initiative. C’est un moment à la fois de partage équilibré où Ann O’Aro et vous créeront une bulle, un groupe, pour pouvoir dessiner dans l’espace sonore ou visuel, des phrases, des dialogues, des interjections.
Filer aux zouzs, queers & non-binaires les premières bases pour attaquer sainement le DJing, leur servir de marchepied afin qu’iels s’émancipent et prennent la place qui leur revient derrière les booths des clubs et festivals. Une formation intensive (mais accessible à toutes) en groupe réduit pour apprendre les bases du djing, découvrir et approfondir ses connaissances. Trois jours de stage pour s’initier au mix dj, comprendre le matériel hardware et software puis acquérir des techniques de mix, d’écoute, d’analyse, et connaître une partie des enjeux qui entourent une carrière. Ces 3 jours sont ponctués d’échanges à propos de ce qu’implique le métier de dj, de la scène, de l’environnement socio-professionnel et de bien d’autres sujets conjointement liés à la pratique du djing. Programme : Jour 1 : – découverte du matériel hardware (platines, table de mixage) – explication + écoute des outils de base (EQ, Pitch & BPM, Fader, Play, Cue, plateau) – écoute de morceaux et pratique d’une première transition – beatmatching + pratique de la transition – proposition d’outils de recherche et d’achat & téléchargement de musique – sélection + achat/téléchargement de morceaux (choisis par les participant.es) – découverte du software et travail en solo et en binômes Focus : abord matériel + transition basique Jour 2 : – travail de playlist sur le logiciel – écoute + ressenti/compte des temps – approfondissement du matériel (filtre, quelques effets, gains) – pratique de la transition de base – vocabulaire dj – apprentissage et pratique d’une deuxième transition – échanges autour de l’environnement socio professionnel Focus : pratique, environnement socio professionnel Jour 3 : – sélection et ajustement de playlist sur le logiciel – pratique d’une nouvelle transition – placement d’effets + apprentissage des boucles – pratique en solo et en B2B – branchements accompagnés – pratique des sets pour la restitution – Restitution publique Focus : pratique publique et autonome
Dans le cadre des Human Tech Days organisés par la région Centre-Val de Loire, Antre Peaux et l’artiste MK Projekt proposent une initiation en deux temps au mapping vidéo. Construction du support de projection, prise en main du logiciel de VJing et restitution publique sont au programme. L’image est au Vjing ce que la musique est au Djing, pour la création de performance audio-visuelle en temps réel.
Dans le cadre des Human Tech Days organisés par la région Centre-Val de Loire, Antre Peaux et l’artiste MK Projekt proposent une initiation en deux temps au mapping vidéo. Construction du support de projection, prise en main du logiciel de VJing et restitution publique sont au programme. L’image est au Vjing ce que la musique est au Djing, pour la création de performance audio-visuelle en temps réel.
La science s’invite en art ! Les ateliers proposés expérimentent des phénomènes physiques, chimiques ou biologiques à travers des pratiques artistiques. Les petit·es comme les grand·es, vous êtes invité·es à enfiler votre tenue de scientifique afin d’expérimenter de nouvelles manières de pratiquer l’art. Le sujet des ateliers peut être en lien avec le travail des artistes en résidence à l’UrsuLab ou une proposition de la médiatrice.
Cet atelier est proposé dans le cadre de la diffusion de la pièce Luonnollisesti de Stéphane Ghislain Roussel, dont la première partie sera diffusée à Noirlac le 23 juin, et la deuxième partie à Antre Peaux le 25 juin. Entre des lieux et environnements très différents, la pièce questionne nos lieux de vie et notre rapport à la “nature”. La médiatrice propose pendant l’atelier de réfléchir à nos environnements entre jeux corporels et jeux de bruitage.
Cet atelier est proposé dans le cadre de la diffusion de la pièce Fin (faim) ! de Théophile Dubus le 18 avril. La médiatrice propose pendant l’atelier d’écrire et de jouer une même histoire d’ogres de pleins de points de vue et manières différentes.
K-Sann travaille notamment avec Panda Dub, Fulu Miziki et Studio Bellecote. Bien que le mastering en home-studio soit de plus en plus répandu, il est souvent maladroitement maîtrisé. Ce processus est régi par des normes audio relativement complexes. Il est donc aisé de se perdre parmi les plugins de mastering automatiques, les préréglages, parfois flatteurs, parfois destructeurs qui peuvent souvent réserver de mauvaises surprises lors de l’écoute sur diverses plateformes de streaming, en live ou dj set. Dans ce module, nous vous proposons d’aborder le mastering en expliquant ses logiques, les raisons et les méthodes de réalisation. Pour faciliter la compréhension, nous passerons par des phases d’essais, de tests, et d’explications des différents traitements possibles.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
LUONNOLLISESTI (Naturellement en finnois) est une proposition en 2 actes. Une immersion sonore composée par Emile Mousset et un monologue de théâtre écrit et mis en scène par Stéphane Ghislain Roussel pour la célèbre actrice d’origine finlandaise Marja-Leena Junker. Ce texte fait aussi bien échos à sa vie d’actrice, sur scène, en réflexion par rapport à ce métier, à ce milieu, qu’à sa vie isolée, en Finlande, au bord d’un lac comme à la lisière du monde. Au-delà du portrait personnel de l’actrice, Luonnollisesti offre une méditation sur nos écosystèmes, mettant en lumière les liens d’interdépendance entre notre humanité et la forêt.
Submarine FM – Live techno – Lyon Nourrie à l’underground lyonnais & adepte des sound-systems, Submarine FM a construit son univers à la croisée de la bass music, de la techno et de l’ambient. Ses influences et son univers singulier sont à apprécier dans son premier album Crawl (2020) et plus récemment sur son second album : Waterbending paru chez Slab Note, label techno de la maison Jarring Effects en Avril 2023. Depuis un an, ses lives sont augmentés par le VJing minimaliste, poétique et engagé de l’artiste Ocean Flounk. Des basses hypnotiques, des créatures animées et des mélodies subtiles de synthés modulaires : l’expérience Submarine FM est psychédélique et effrénée. Nawme and cie – Electro / Bass music – Nantes DJ clé de la scène tourangelle, désormais installée à Nantes, Nawme est musicienne et professeure de musique diplômée – DEM de jazz à Jazz à Tours – elle a construit sa carrière autour de valeurs fortes et de travail acharné et méticuleux.
Vous êtes musicien·ne.s débutant.es ou confirmé·es ou simplement amateur·ice de musique ? Cet évènement est fait pour vous ! Une fois par mois Antre Peaux organise sa Jam session thématique mettant à l’honneur des associations locales œuvrant dans des esthétiques musicales diverses. L’occasion rêvée de découvrir et rencontrer des musicien.ne.s ou d’ improviser des morceaux en live et éprouver vos instruments dans l’écrin du Nadir.
Vous êtes musicien·ne.s débutant.es ou confirmé·es ou simplement amateur·ice de musique ? Cet évènement est fait pour vous ! Une fois par mois Antre Peaux organise sa Jam session thématique mettant à l’honneur des associations locales œuvrant dans des esthétiques musicales diverses. L’occasion rêvée de découvrir et rencontrer des musicien.ne.s ou d’ improviser des morceaux en live et éprouver vos instruments dans l’écrin du Nadir.
Après un premier album au son contagieux, le trio torontois se lance à fond dans un deuxième album inspiré des grands airs qui inondaient les ondes radios des années 1990. Propulsés par le batteur Nick Mckinlay, le guitariste Craig Fahner et le bassiste Matt Learoyd, ils canalisent la power-pop des stades à travers le fuzz vaporeux du rock alternatif des années 90. Entre riffs stridents, douces mélodies vocales, balade tendre et batterie tonitruante, cette soirée apéro ne vous laissera pas indifférent !
La carte blanche Le grand écart de l’atelier « Arts-Scènes-Médias » de l’ENSA Bourges vous propose ce mardi 22 mai 2024 à 19h30 une restitution des performances des étudiant.es. Des sucettes, du pain, un Nathan, du carton, des socles, un feu de cheminée, de la craie, des Intelligences Artificielles, un flottement, du tissu, vous attendent… Programme complet des performances prochainement disponible.
Vous êtes musicien·ne.s débutant.es ou confirmé·es ou simplement amateur·ice de musique ? Cet évènement est fait pour vous ! Une fois par mois Antre Peaux organise sa Jam session thématique mettant à l’honneur des associations locales œuvrant dans des esthétiques musicales diverses. L’occasion rêvée de découvrir et rencontrer des musicien.ne.s ou d’ improviser des morceaux en live et éprouver vos instruments dans l’écrin du Nadir.
C’est dans des temps bizarres et abîmés que Prudence, une enfant de sept ans, a tenu son journal. Son carnet, hanté par des monstres dévoreurs d’enfants, est une collection d’histoires, d’énigmes, de chansons et de cauchemars – un genre de cabaret effrayant et joyeux. Vous serez partagé•es entre la joie et la tristesse, la peur et le courage et, au fond, on se demandera : est-ce que tout ça peut bien finir ?
Beige Banquet est un groupe londonien qui joue un punk sombre et puissant. Soutenus par une section rythmique solide, ils combinent des voix robotiques et percussives avec des textures industrielles et des guitares abrasives pour créer un son frénétique et entraînant. Le groupe s’apprête à sortir son deuxième album, et le premier en tant que groupe complet, Ornamental Hermit le 13 mars 2024, via Swish Swash Records (Rennes). Concert implacable, fiévreux et intense !
Album est un spoken word écrit pour Laurent Sauvage. Dans Album, les mots sont des notes. C’est un concert monde, poétique et enragé, qui traverse les amours et les désastres à la recherche du précieux secret de la liberté. Album commence avec une malédiction. L’homme, le chanteur, rencontre une jeune fille qui refuse de lui parler car son prénom serait maudit. Cette question du nom maudit obsède le personnage et il va en faire l’explication de son sentiment d’étrangeté par rapport au monde. Issu du mouvement punk, il est en décalage avec les hommes de sa génération, ceux qu’il va appeler « les Laurent avec le ventre ouvert », ceux contre lesquels sa femme Isia, le grand amour de sa vie lutte. Isia voyage dans le monde et prend part aux luttes contre le patriarcat. C’est en accompagnant Isia lors d’une manifestation particulièrement violente qu’il découvre qu’ils ont des gésiers à la place du cœur : ils n’ont pas d’organes qui puissent les rendre humains. Ces hommes de sa génération, ces cinquantenaires cisgenres inconscients et insensibles, il les a pris en horreur. Et ce sentiment de non-appartenance fait sa singularité et peut-être son art. Dans Album, le chanteur se libère à sa manière, s’insurge contre le système qui l’a pourtant fait grandir et finit par se défaire finalement de ses mots, comme s’il les libérait. Alors les textes, les paroles, les poèmes se détachent peut-être de celui qui les écrit et les dit pour mener leur vie propre, une vie de liberté et d’insurrection. Les mots ne meurent pas, ils s’envolent vers une terre sans collines ni montagnes. Ils appartiennent à tous.
Nouveau concept mis en place par la Maison de la Culture : des soirées organisées par les étudiant·es pour les 15-25 ans. Au programme : ateliers de pratique, propositions artistiques et autres surprises… À cette occasion, les étudiant·es Art Scène Média vous proposeront une étape de travail des performances qui auront lieu le 22 mai prochain pour la sixième édition de la White card à Antre Peaux.
PERFORMANCE Eclipse Rouge de FanXoa & Yôko Higashi Voix des entrailles. Danse du sabre, corps et mouvements, lune ou soleil, éclipse rouge. Ode à Gutaï. Texte et lecture : FanXoa Danse, sabre (bokutō) et musique : Yôko Higashi Eclipse Rouge est un hommage au groupe d’avant-garde japonais Gutaï fondé en 1954 dans le Kansai et précurseur de la performance artistique. A l’époque de Bérurier Noir, le Japon des avant-gardes constituait, une des principales sources d’inspiration de FanXoa. Immergé dans cet univers japonais créatif, il puisa son imaginaire dans le cinéma de la Nouvelle Vague (Oshima, Imamura, Terayama, Shinoda, Tanaka, Wakamatsu…), dans le Buto présenté à l’usine Pali-Kao à Paris ou dans les premières traductions françaises de la littérature japonaise contemporaine (Mishima Yukio, Murakami Ryu, Kobo Abe ou Oe Kenzaburo). Le premier dossier d’étudiant de FanXoa en 1982 (Fac Tolbiac/Saint Charles) fut consacré au mouvement Gutaï. COMPLET CONCERT René Binamé Sur fond d’énergie punk et de guitares nerveuses, avec une bonne dose d’humour grave, tout en sincérité, René Binamé chante… en français surtout, en wallon et en flamand, parfois même en anglais, Délibérément sensible à ce qui l’entoure, il laisse ses chansons engagées se transmuter selon l’humeur, selon l’ambiance, en promenades noise-poétiques, en transes collectives, en berceuses hypnotiques ou… en chansons engagées, tendres et incendiaires. Chacun des membres apporte ses cultures musicales. L’horizon est large : le terreau de la chanson française, les broussailles du punk, le graillon du hard rock, les bits de l’électro, les friches de la musique expérimentale. René Binamé se veut libre de tout courant musical et s’attache plus que jamais à boiter plutôt qu’à marcher droit. Les Ramoneurs de Menhirs C’est au printemps 2006 qu’eut lieu la naissance explosive des RAMONEURS DE MENHIRS. Dans la nuit bretonne à danser, sur fond de boîte à rythme survoltée, une guitare punk saturée s’unit alors au chant traditionnel partisan et aux thèmes frénétiques d’un couple de sonneurs. Les airs restent fidèles au répertoire et au style des anciens, la langue bretonne s’enroule et se déroule, au gré des gavottes, laridés, plinn, hanter-dro et autres kas a-barh. Les paroles d’origine sont souvent détournées, au profit d’un regard contestataire et actuel sur notre monde. Le cocktail punk-trad est détonant. Entre modernité et tradition, canal punk et canal historique fusionnent dans l’héritage de l’insoumission bérurière, et l’on assiste à la naissance d’une véritable révolution culturelle et transgénérationnelle ! Avec plus de 1500 concerts survoltés à leur actif, les Ramoneurs embrasent tour à tour la Bretagne, puis la France, une partie de l’Europe (Belgique, Suisse, Écosse, Espagne, Allemagne, Pays-Bas etc.), sans oublier les tournées au Québec. C’est dans la chaleur et l’énergie des concerts que la fusion a lieu. La danse entraîne toutes les générations et rassemble les tribus. Le pogo breton et la gavotte punk se rejoignent dans une transe commune. Le ton est donné : UNITÉ ! « Ensemble, nous sommes de la dynamite ! » Radicalement engagés, militants actifs et réactifs, les Ramoneurs de Menhirs soutiennent, concert après concert, les causes qui leur sont chères, toujours dans l’esprit festif et solidaire qui les caractérise ! À l’ordre des mobilisations : protection de la nature, actions anti-fascistes, anti-sexistes et antihomophobies, soutien aux altermondialistes, à toutes les ZAD, aux réfugiés et aux sans-papiers, à la désobéissance artistique, aux écoles Diwan, à la langue et la culture bretonne en général, soutien à tous les opprimés … RÉSISTANCE ! Dans la musique des Ramoneurs de Menhirs résonne l’esprit contestataire et le coeur de la Bretagne libre ! La révolution commencera par la danse ! Foune Curry Clit, radical, saxo punk, Foune Curry, l’enfant bâtarde d’Akira et de La princesse Peach. Le trio punk mêle saxophone, guitare et batterie dans un coup de poing de fureur : le fist of curry. Mélange drastique de toutes les langues, de tous les rythmes et de tous les cris ; des fleurs et des doigts d’honneur.
Découvrez des projets musicaux prometteurs sélectionnés par un jury départemental composé de différent·es acteur·ices du monde des musiques actuelles et accompagnés par nos studios de répétition : l’Usina-son ! L’occasion aussi de soutenir l’émergence artistique ! What’s Our Name – Rock – Bourges « What’s our Name? est un groupe berruyer s’inscrivant dans un style définitivement Rock pouvant être qualifié de « Post-grunge ». Ses quatre membres, venus de trois générations différentes, proposent des compositions originales, à la fois puissantes et pleines d’émotions dont Keryan, le chanteur, n’hésite pas à nous partager ses mélodies, parfois teintées de mélancolie. Avec ses textes anglophones, le groupe pose son filtre gris sombre sur le monde qu’il observe et ne manque pas de cynisme quand il vient à le commenter. » Hokkaï – Hip-Hop – Bourges HOKKAÏ, jeune rappeur est né et a grandi à Bourges. Il commence à rapper vers l’âge de 20 ans avec un ami d’enfance. Leurs premières instrumentales sont créées sur FL Studio 8 et CUBASE 5. Mais sa rencontre avec SILOW en 2018 est capitale. Leur featuring, sous le titre de « j’ai pas envie » totalise à l’heure actuelle près de 90 000 vues sur la chaîne de SILOW. Après quelques investissements dans du matériel et pas mal de bricolage maison, ses premiers solos sont postés sur la chaîne YouTube « HOKKAI MUSIC ». Les premiers retours positifs ne se font pas attendre, ce qui motive d’autant plus le rappeur berruyer à continuer sur sa lancée. En mai 2019, HOKKAÏ participe au Tremplin des Talents organisé par Christian Lebon et remporte la catégorie Auteur Compositeur Interprète. Repéré par un des juges, il lui sera proposé, par la suite, de participer à quatre scènes du concept « Nuits d’Artistes Coulons 45 ». En 2020, c’est au studio Luna Record à Bourges que HOKKAÏ enregistre ses premiers sons « pro » ; « Ma Vérité », puis « Ma Terre » et « Pensif ». Il puise son inspiration dans son vécu et donne sa vision personnelle du monde actuel. Les textes sont soigneusement écrits, les punchlines percutantes. En 2021, « Un jour de Plus », a été diffusé sur plusieurs médias réputés : Rapunchline, RAP Français, Rapkorner entre autres. Sur Rap2France, il a été cité entre PLK et Orelsan. Il est resté en tête de couverture du média pendant 24 heures. Son titre le plus récent « Pas de Hasard », toujours enregistré par Luidi Pedretti au Studio Luna Record est sorti en août 2023. Ce ne sera pas le dernier. Passionné et déterminé, l’aventure artistique et musicale de HOKKAÏ ne fait que commencer.” RKV – Rap – Bourges RKV, tout commence de Russie, mon pays natal. Venant de loin, j’ai trouvé ma voie et mon blase « RKV » qui veut dire Ruskov. Passionné de foot et impliqué à 100% dans ce sport depuis ma plus tendre enfance, je n’imaginais pas poursuivre ma voie dans la musique. Le temps et la vie m’ont très vite fait comprendre le contraire. Influencé plus jeune par l’énergie de «Timal» ou par la mélodie de «Djaja & Dina», j’ai voulu à mon tour retranscrire mes douleurs et mes ressentis les plus profonds à travers la musique. La route était longue, mais me voilà, RKV. Un artiste rappeur comme les autres, pour l’instant, mais avec une détermination hors nomes et sans faille ! Être perfectionniste est dans mes critères, d’ailleurs, une certaine devise m’accompagne dans la vie de tous les jours : travail, mental et détermination ! Aujourd’hui, j’ai plusieurs projets et clips disponibles sur plusieurs plateformes telles que YouTube pour celles et ceux qui veulent me connaître. Certains connaissent « Serguei » et d’autres connaissent RKV. J’ai clairement envie de vivre de ma passion, je vis pour ça alors je compte bien faire le nécessaire pour y arriver ! Quitte à passer par les étapes les plus dures ! Ma musique est basée sur mes douleurs, ma colère, les moments les plus sombres que peut guetter une vie et l’envers de son décors. Je rap, je chante pour vivre. J’ai compris que les grandes choses prennent du temps donc je redoublerai d’efforts. Groupe invité : The Delaney – Pop rock (Bourges) Depuis plus de 10 ans, The Delaney écument les bars, les festivals et les salles de concerts. 2015 est une année toute particulière car, après un an de préparation, le groupe sort son premier album intitulé « Première Morsure ». Il s’accompagne d’un clip réalisé par Vincent Delarue pour le titre phare « Jack Herror ». Le quatuor est plus que jamais déterminé à faire perdurer la flamme du rock d’antan avec la sortie en 2023 de leur second album « Relique » composé de 10 titres. Bienvenue dans leur Rock’n’Roll !
Avez-vous déjà rêvé de mixer et de partager avec un public vos morceaux préférés ? Bienvenue dans cet atelier d’initiation au mix ! Afin de créer des conditions de confiance et de bienveillance, pour cette pratique encore aujourd’hui essentiellement représentée par des hommes cis-genres, nous proposons de réaliser cet atelier en non-mixité choisie. Ainsi, toute personne sexisée est la bienvenue (femmes et minorités de genre) ! Le but de cet atelier sera d’apprivoiser et de s’initier aux principes du mix dans un espace safe et inclusif. Accompagné·e·s par Rrose Sélavy, DJ et activiste féministe, vous pourrez : Découvrir les grandes bases du mix Imaginer une playlist autour de morceaux charnières Construire un set cohérent Pratiquer quelques transitions et jouer avec des effets Et surtout, vous faire plaisir ! Au préalable, nous vous demanderons de préparer une playlist composée d’une dizaine de sons “club” (house, techno, disco) que vous aimez et avec lesquels vous avez envie de vous amuser. N’hésitez pas à proposer des choses qui sortent de l’ordinaire, c’est ce qui crée votre patte artistique !
Il n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui de faire de la musique grâce aux nouvelles technologies. Venez découvrir l’art de la composition MAO (musique assistée par ordinateur) autour des esthétiques hip hop. Dans cet atelier nous verrons comment à l’aide de contrôleur midi il est possible en quelques heures de réaliser une musique instrumentale pour vous entrainer à poser vos plus beaux textes.
Créer son propre jeu vidéo ? Rien de bien sorcier et pas besoin de savoir coder ! On se donne rendez-vous 3 mercredis en janvier pour donner vies à nos idées les plus folles grâce au logiciel Gdevelop.
Do it yourself ! Les ateliers proposés par les médiateur·trices vous invitent à découvrir la culture Punk et son esthétique en expérimentant des techniques emblématiques du mouvement.
Album est un spoken word (littéralement « mot parlé ») pour le comédien Laurent Sauvage. La médiatrice proposera durant l’atelier de travailler à la sonorisation des mots, de s’amuser à dire autrement, à varier les rythmes et les intonations. Cet atelier est proposé dans le cadre de la résidence de la compagnie Léla autour de leur pièce Album. Une étape de travail sera présentée le 2 avril à 19h30.
Cet atelier vous permettra de découvrir et comprendre l’évolution du Dub, cette musique venue de Jamaïque, tout en expérimentant quelques techniques de mixage sonore qui ont fait la particularité de ce style.
Soirée apéro pour un moment de rencontres et d’échanges autour de la culture reggae dub. Pour ce nouvel événement Under Mi Culture, nous renouvelons le concept « Exhibition Set » initié en 2020 avec Rudd & Wood Sound System. L’idée est simple : laisser un sound system local et son crew vous faire découvrir sa vision de la culture reggae/dub en vous faisant écouter leur sélection (bac de disques) ou leurs productions personnelles sur leur sono. Sanojah est un tout jeune sound system mixte originaire de Bourges et débutant dans cette même contrée. Composé de Maëlie et Hugo tout deux sélecteurs passionnés de reggae roots et de dub UK depuis leurs plus jeunes âges, il tente à leur tour de retracer les profondeurs archaïques de cette musique pour embaumer le coeur à travers une sélection variés allant du rub-a-dub au stepper sur leur sono homemade.