La performeuse Caroline Boillet est accueillie en résidence autour de sa création « Vision ». Pendant plusieurs jours et plusieurs sessions, Caroline Boillet et ses interprètes partagent leur travail de recherche chorégraphique. Comment un projet artistique peut-il devenir un outil de transmission pédagogique ? Comment proposer une forme de restitution de ce travail au public ? Dans l’intimité des répétitions et des interventions auprès des étudiant·es des Beaux-Arts de Bourges, une parole se pose sur la pièce en cours et les performances des étudiant·es issues des workshops avec Caroline Boillet.
Un livret pour les 6-10 ans autour de la danse-théâtre-performance a été conçu. Retrouvez ici le padlet en lien avec le livret. Il suffit de cliquer sur le + pour ajouter votre participation ! Le livret est disponible en version papier à Antre peaux et en version numérique ici PDF : Kézako à Antre Peaux
A chaque représentation ou sortie de résidence en danse-théâtre-performance, un atelier à emporter est proposé en lien avec le spectacle. Retrouvez ici toutes les propositions, auxquelles vous pouvez participer ! il suffit de cliquer sur le + pour ajouter votre participation !
La danse Hip-hop au service d’un rendu à la fois puissant, sensible et évocateur. Retrouvez le teaser de PREMICES, le nouveau spectacle de la Cie ENTITÉ, façonné dans les locaux de l’Antre Peaux :
Discover Bintou Dembélé, a French dancer and choreographer recognized as one of the pioneers of hip-hop dance in France. A friendly exchange in which she talks about her encounter with Antre Peaux and her relationship with the artistic scene. Website of Bintou Dembélé : http://bintoudembele.com
Interview of the artists of the Cie Bleu Printemps in residence to work on their show “900 something Days Spent in the XXth Century” last December on the 14th and the 18th. 900 something Days is not designed for a specific place, but for a plurality of potential spaces. We start by looking for a urban and/or an industrial space, whether abandoned or already reclaimed: storing and loading warehouses, parking places and factories, docks... Unlike the theater scenic layout that is dreamed as a blank canvas, all these places are charged historically, politically, operationally. They have in common that they were not designed to accommodate choreography. If we are drawn to the architectural ruins of theses spaces, it’s because their remains offer us new resources to which the dancing can be confronted. We extend the traces and echoes of all the bodies – human or not – that have worked (in) this place before us.