Après une traversée avec Erika Miyauchi des danses contemporaine, classique, modern jazz et dancehall, un nouveau cycle s’ouvre autour de l’art de la performance. Qu’entend-on par performance ? D’où vient-elle ? Quelle est son histoire ? Chaque séance allie théorie et engagement du corps dans une mise en partage des influences et des références des artistes invité·es avant une immersion de trois heures par la pratique.
Maurice Broizat s’interroge sur la production des pratiques de liberté ainsi qu’à l’individuel dans le collectif. M. fabrique des dispositifs pour en observer les enjeux, et crée des spectacles-expériences joyeusement décalés. Dans sa recherche chorégraphique, M. met le corps au service du croisement des disciplines entre la danse, la musique et les arts plastiques.
Labaniste, elle/il a développé son écriture chorégraphique en incorporant l’héritage qu’elle/il a reçu des méthodes de l’artiste américaine de la performance Rachel Rosenthal (1926-2015), activiste éco-féministe d’avant-garde. Ce travail est notamment marqué par la recherche de totalité dans l’instant.
Pour Maurice Broizat, l’outil chorégraphique est bien plus qu’un moyen de création scénique ; il est un vecteur de recherche, d’éducation et d’action, inscrit dans une vision globale et engagée de l’art contemporain face aux défis sociétaux auxquels nous sommes confronté.es. Pour cette raison, son travail d’éducation artistique et culturelle, développé en porosité à la création, est inclus dans une démarche artistique globale.
« La danse contemporaine est pour moi le médium qui permet de
rassembler, dans une joie militante, toutes les luttes pour la justice
sociale, la liberté, la paix. Nous n’avons pas à choisir nos luttes car nos
corps sont entiers. »
rassembler, dans une joie militante, toutes les luttes pour la justice
sociale, la liberté, la paix. Nous n’avons pas à choisir nos luttes car nos
corps sont entiers. »