Cet appel à candidatures s’adresse à tous les groupes du Cher s’inscrivant dans une démarche de création artistique. Chaque année 3 groupes sont sélectionnés afin de bénéficier d’un accompagnement à la scène sur une durée de 3 mois. La sélection est effectuée par un jury éclectique du monde des musiques actuelles du département. Conditions d’éligibilité : – Être issu du département du Cher – Avoir son propre répertoire – Être capable de se produire sur scène – Être disponible sur les différents temps d’accompagnement (cf : programme) – Être adhérent à l’Usina-son (ou adhérer si la candidature est validée). Au programme : – Intervention en répétition (4h) / Durant le mois de Novembre 2023 selon les disponibilités : Technique et placement, réglages des amplis et du son, méthodologie de répétition, regards et discussions autours de l’interprétation scénique et accompagnement artistique. – Travail de balances sur scène (4h) / 11, 12, 14 et 15 décembre 2023 selon les disponibilités : Une demi-journée d’échange avec un.e technicien.ne son professionnels, découverte et travail du son retour et son de plateau, placement scénique, élaboration de fiche technique et plan de scène. – Mini-concert / Samedi 20 janvier 2024 : Journée de rencontre entre musicien.nes participant au dispositif d’accompagnement et de mise en situation concert, encadré par les régisseurs de l’Usina-son. – Filage accompagné (4h) / Les 29, 30, 31 janvier ou les 1er et 2 février 2024 : Filage dans des conditions professionnelles et accompagnement scénique. – Concert au Nadir / Samedi 3 février 2024 INSCRIPTION Inscription Usina-son on stage 2023/2024 Êtes-vous éligible ?*Pour candidater à l'Usina-son on stage, vous devez remplir l'ensemble des conditions ci-dessous. Être issu du département du Cher Avoir son propre répertoire Être disponible sur les différents temps d'accompagnement (cf voir ci-dessus) Être adhérent à l'Usina-son (ou adhérer si la candidature est validée). Nom du groupe* Nom Date de création du groupe* JJ - MM - AAAA Genre artistique* Site Web* Nom du membre référent* Prénom Nom Téléphone*E-mail* Saisissez un e-mail Confirmez l’e-mail Durée du set*Nombre de morceaux originaux* Expériences scéniques*Merci de joindre votre fiche technique* Déposer les fichiers ici ou Sélectionnez des fichiers Taille max. des fichiers : 512 MB. Enregistrement (démo, maquette, album...)* Déposer les fichiers ici ou Sélectionnez des fichiers Taille max. des fichiers : 512 MB. Politique de confidentialité de ANTRE PEAUX J’accepte la politique de confidentialité.Permissions (Règlement Général sur la Protection des Données) J'accepte de recevoir la lettre d'information Conformément à la réglementation en vigueur, vous devez nous donner votre accord pour recevoir après votre et l'inscription à notre lettre d'information.
Un espace pour les mômes, peu importe leurs âges, qui veulent continuer à faire la fête, même si c’est la rentrée ! Cette année pour, pour la troisième édition, partez à la découverte de territoires artistiques cosmiques et inédits. Au programme : espace chill, manège à la force des bras, création de vos propres jeux vidéos en 30 minutes top chrono, improvisez-vous en animateur•rice radio, et bien sûr, moment goûter pour se remplir le ventre. Mais Antre Mômes, c’est surtout l’occasion de danser, voir, écouter et découvrir des concerts et des spectacles. Prêt•e pour le décollage ? Départ imminent le 16 septembre ! PROGRAMME Tout le long du week-end Vous pourrez retrouver différentes activités pour vous occuper, rigoler et créer. N’hésitez pas à vous promener avec notre carte de la friche pour les découvrir. Au programme : manèges, défis corporels, jouets électroniques détournés en instruments de musiques, jeux autour de l’exposition en cours, sans oublier le goûter disponible au bar et bien d’autres surprises encore. Samedi 16 septembre 14h30 – Ouverture des portes 16h : Block de la Cie Boite à sel – Théâtre d’objet connectés Houlocène Âge minimum conseillé : 3 ans // Durée : 40 min Après le succès de Track, accueilli lors de la précédente édition, nous poursuivrons notre collaboration avec la Cie La Boîte à sel. Pour l’édition 2023, nous proposerons un ballet sonore avec le spectacle Block. Les blocks sont de petits hauts-parleurs connectés – une version électronique inédite de la «boîte à meuh» orchestrée par Céline Garnavault. Teaser vidéo 17h30 : Cosmos de Beat Matazz (musicien) et Baptiste Pagny (illustrateur) – Concert animé Nadir Âge minimum conseillé : 6 ans // Durée : 40 min Cosmos est un spectacle innovant à la frontière entre le concert et l’illustration animée. Sur scène l’artiste Beat Matazz, jouant de sa MPC (boite à rythme légendaire) est tour à tour cosmonaute ou monstre masqué donnant vie aux animations sur le plateau. On y suis «Samply» le sampleur et sa rencontre avec les forces du mal. Teaser vidéo En continu : Micro Game Factory de Jérémie Cortial et Roman Miletitch – Atelier numérique Haïdouc Âge minimum conseillé : 8 ans // Durée : 30 min maximum par personne Créez votre propre jeu vidéo sur papier à l’aide de feutres de couleurs. Dessinez et pressez “scan”… Magie ! Imaginez des mondes visuels et interactifs délirants ! Le jeu est instantanément jouable sur la feuille pendant la conception. Teaser vidéo 14h30-16h & 16h45-17h30 : Plateau radio By kids for kids par Radio Résonance 18h30 : Fermeture des portes Dimanche 17 septembre 14h30 : Ouverture des portes 16h : Block de la Cie Boite à sel – Théâtre d’objet connectés Houlocène Âge minimum conseillé : 3 ans // Durée : 40 min Après le succès de Track, accueilli lors de la précédente édition, nous poursuivrons notre collaboration avec la Cie La Boîte à sel. Pour l’édition 2023, nous proposerons un ballet sonore avec le spectacle Block. Les blocks sont de petits hauts-parleurs connectés – une version électronique inédite de la «boîte à meuh» orchestrée par Céline Garnavault. Teaser vidéo 17h30 : Planète Corail de Nastasia Paccagnini et Audrey Silva (Cie explorations écofantastiques) – Concert dessiné Nadir Âge minimum conseillé : 6 ans // Durée : 50 min Un conte musical dessiné écologique qui nous rappelle l’interdépendance nécessaire à la survie de tous·tes : humain·e, animal·e, minéral, insecte, plante, bactérie. Spectacle immersif jeune public, Planète Corail est une écofiction pouvant servir de modèle, proposant des clés comportementales pour les générations futures dans l’espoir d’un monde meilleur. Teaser vidéo En continu : Micro Game Factory de Jérémie Cortial et Roman Miletitch – Atelier numérique Haïdouc Âge minimum conseillé : 8 ans // Durée : 30 min maximum par personne Créez votre propre jeux vidéo sur papier à l’aide de feutres de couleurs. Dessinez et pressez “scan”… Magie ! Imaginez des mondes visuels et interactifs délirants ! Le jeu est instantanément jouable sur la feuille pendant la conception. Teaser vidéo 18h30 : Fermeture des portes ET TOUT AU LONG DU WEEK-END Borne d’arcade 1, 2, 3, partez ! Des jeux vidéos sont disponibles tout l’après-midi sur la borne d’arcade de l’Antre Peaux. Elle a été construite par nos visiteur•euses dans le cadre d’ateliers menés en partenariat avec la Médiathèque de la ville de Bourges. Objectif Transpalette Le temps du festival les œuvres cohabitent avec des stations créatives pour les petits et les grands. Réfléchir, écouter, construire, dessiner… c’est le moment de voyager dans la galaxie Transpalette ! Jeux en bois Profitez d’une bouffée d’air frais pour vous amusez avec les jeux en bois en accès libre (soumis aux conditions météorologiques). Circuit Bending Venez tester l’orchestre d’instruments composé de jouets électroniques détournés. À vos mélodies ! Défis corporels Des cartes sont cachées un peu partout dans la friche. Elles te proposent un défi corporel en lien avec le lieu où elles se trouvent. Alors échauffe tes yeux, ton nez, tes oreilles et tous tes muscles…C’est parti ! Manèges Pouzet Group Partez pour de nouvelles aventures à bord du manège à bras ou du fameux Nautilus ! Cartes des émotions Laissez nous votre ressenti et pourquoi pas un petit mot sur la carte. À vos gommettes !
Dans Mon Dessin est une performance multimédia dans laquelle Jenny questionne sa transition de genre comme son départ sans retour. Seule sur scène, elle recrée l’univers dans lequel elle évolue, dans lequel s’entremêlent fragments d’écritures poétiques, musique électronique, dessins, marionnettes numériques et témoignages. Un jour de plus, elle raconte : ses peurs, ses joies, sa force et sa colère, la mémoire de ses paires assassinées. Avec pudeur, naïveté et gravité, et grâce aux mots de l’autrice Luz Volckmann, elle dresse progressivement le portrait intime d’une femme trans qui lutte pour parler. TW : « Nous, et les témoins entendu.e.s dans cette performance, évoquons ce que les personnes trans traversent dans une société transphobe, des sujets difficiles pour les personnes concernées, comme les agressions, la transphobie, les suicides, apparaîtront car ils sont notre réalité. » TEASER
Première de création ! Dans la continuité du travail commencé à Antre Peaux en mars dernier, Vanasay Khamphommala poursuit son travail chorégraphique autour du baiser comme forme chorale inclusive. Accompagnée d’amateurices, elle achève à Antre Peaux la création de cette performance qui sera présentée pour la première fois à l’issue de deux jours d’atelier dans l’espace public. Qui embrasse qui ? Où ? Quand ? Comment ? Tendres, froids, violents, consentis, volés, amicaux, baveux, familiers, sexuels, sociables, matinaux, distraits, fougueux, étranges, convenus, maladroits, chastes, transgressifs, les baisers apparaissent dans une étourdissante diversité de formes et d’intentions, selon les contextes historiques, géographiques, politiques, sociaux, culturels, selon les protagonistes aussi, bien sûr. Kissmogony revendique tout à fait l’héritage militant du kiss-in. Kissmogony est une tentative de résumer et de révolutionner l’histoire du monde à travers une succession de baisers : non plus selon une perspective hégémonique hétéronormative, mais selon une perspective plurielle, queer, multisubjective, rendant présents des corps et des gestes souvent invisibilisés. Dans un espace donné, pendant une vingtaine de minutes, une quinzaine de performers s’embrassent, se regardent s’embrasser, se laissent regarder alors qu’ielles s’embrassent. En une demi-heure, ielles résument le parcours d’une vie humaine, du premier au dernier baiser, dans tous les sens. Ce faisant, ielles créent un écosystème éphémère, dans lequel les baisers deviennent la métonymie de toutes les interactions humaines et non humaines, d’un cosmos qui naît, vit, et meurt.
Issu du terroir charentais où les millésimes du Jarnac Sound ont vu le jour au début des années 2000, Carver a commencé à bourgeonner à Nantes en 2018 de l’esprit foisonnant de Thomas Beaudelin (Café flesh, Trombe, Tom Bodlin) et David Escouvois (Mr Protector, Francky Goes to Pointe à Pitre) rejoint rapidement par Nicolas Monge (Nihil, My Own Pleasure). En ressort une noise rugueuse, aux angles arythmiques, mêlant saxophone alto, guitare et batterie.
Dans cet atelier de théorie et de pratique du baiser antipatriarcal et décolonial, nous interrogeons les cultures dans lesquelles s’inscrivent nos pratiques du baiser en nous appuyant sur leurs représentations dans l’histoire de l’art et les médias. Nous travaillons ensuite sur un protocole centré sur les notions de soin et de consentement pour mettre en œuvre des représentations de baisers inédites. Cet atelier est ouvert à toute personne majeure intéressée par la pratique du baiser comme forme chorégraphique et / ou pratique militante. Les notions de soin et de consentement sont au cœur de la pratique, qui encourage mais n’impose aucun contact physique. Cet atelier poursuit un travail commencé à Antre Peaux en mars 2023. Il est aussi ouvert à celleux qui n’ont pas participé aux ateliers précédents.
Antre Peaux propose un cycle découverte avec la danseuse Erika Miyauchi. Chaque séance permettra une initiation à un style de danse comprenant une explication historique du style, un mini solo d’Erika Miyauchi puis un atelier de trois heures avec la danseuse. Née au Japon en 1990, Erika Miyauchi commence la danse classique à l’âge de sept ans. Étudiante au Rui Ballet Studio au Japon elle intégrera ensuite à Londres les écoles de danse Pineapple et Dance Works. En 2011, elle s’installe à Paris et travaille avec les chorégraphes Cecilia Bengolea et François Chaignaud. Travaillant sur l’hybridation des styles, elle danse tout autant de la danse classique, de la danse contemporaine, du modern jazz, du dancehall, ou tout à la fois … Ce second atelier permettra de s’initier à la danse classique en travaillant sur des variations.
Antre Peaux propose un cycle découverte avec la danseuse Erika Miyauchi. Chaque séance permettra une initiation à un style de danse comprenant une explication historique du style, un mini solo d’Erika Miyauchi puis un atelier de trois heures avec la danseuse. Née au Japon en 1990, Erika Miyauchi commence la danse classique à l’âge de sept ans. Étudiante au Rui Ballet Studio au Japon elle intégrera ensuite à Londres les écoles de danse Pineapple et Dance Works. En 2011, elle s’installe à Paris et travaille avec les chorégraphes Cecilia Bengolea et François Chaignaud. Travaillant sur l’hybridation des styles, elle danse tout autant de la danse classique, de la danse contemporaine, du modern jazz, du dancehall, ou tout à la fois … Le premier atelier permettra de s’initier à la danse contemporaine, à travers l’utilisation d’objets.
N’avez-vous jamais rêvé de saboter le jouet électronique de votre enfant ? Vous savez, les objets colorés en plastique produisant des sons insupportables et répétitifs qui pourraient faire passer les bruits stridents d’une scie sauteuse pour une jolie berceuse. Aujourd’hui, on vous propose de réaliser ce rêve ! En effet, l’atelier Circuit bending consiste à utiliser des jouets d’enfants pour réaliser des objets sonores non-identifiés. Pour cela, nous nous adonnerons aux plaisirs du courcircuitage de cartes électroniques et à la soudure de composants électriques afin de produire des instruments uniques et alternatifs. L’objectif de cet atelier est de créer de nouveaux joujoux qui seront présentés et utilisés par les enfants lors de notre festival Antre Mômes.
Dans cet atelier vous serez plongé•e au coeur de la pratique sonore des artistes Gérome Nox issu de la scène industrielle et QANM influencé par les musiques expérimentales notamment drône. L’atelier se déroulera en 3 parties : 1 – écoutes et découverte des scènes indus et drône 2 – exercice de pratique sur une installation similaire, utilisation d’instruments, pédale d’effet, contrôleur midi, à la manière des artistes QANM et Nox 3 – goûter d’écoute et d’échange avec les artistes autour des morceaux réalisés
Theophile Dubus propose un spectacle autour du conte et notamment autour de la figure de l’ogre. Sous forme de cabaret et avec beaucoup d’humour, l’artiste nous questionne sur notre relation à la peur et aux histoires. Lors de l’atelier, la médiatrice proposera de travailler sur la notion de peur à travers des exercices corporels et d’improvisation.
Il n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui de faire de la musique grâce aux nouvelles technologies. Venez découvrir l’art de la composition MAO (musique assistée par ordinateur) autour des esthétiques hip hop. Dans cet atelier nous verrons comment à l’aide de contrôleur midi il est possible en quelques heures de réaliser une musique instrumentale pour vous entrainer à poser vos plus beaux textes.
Il n’a jamais été aussi simple qu’aujourd’hui de faire de la musique grâce aux nouvelles technologies. Venez découvrir l’art de la composition MAO (musique assistée par ordinateur) autour des esthétiques hip hop. Dans cet atelier nous verrons comment à l’aide de contrôleur midi il est possible en quelques heures de réaliser une musique instrumentale pour vous entrainer à poser vos plus beaux textes.
Qu’est-ce que l’édition musicale? Quel est le rôle d’un•e éditeur•ice? Qu’est-ce que « la synchro »? Quid du droit d’auteur•rice et du code de la propriété intellectuelle? Quid des contrats qui encadrent l’édition? L’édition sert-elle au développement de l’artiste? Comment trouver un•e éditeur•rice? On vous dit tout ce qu’il faut savoir sur cette facette méconnue et pourtant essentielle dans la structuration et le développement d’un projet musical.
K-Sann travaille notamment avec Panda Dub, Fulu Miziki et Rose super tranquille Première partie de la série CYCLE MAO “FOCUS ON” avec K-Sann sur l’équalisation. C’est l’outil standard mais indispensable au mixage. Si celui-ci semble assez facile à prendre en main, il regorge de capacités sous-estimé : égaliseur neutre ou simulation analogique, travail de spatialisation (mid/side), compréhension du spectre sonore et équilibre des fréquences, méthodologie de travail…
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Les ateliers de synthèse modulaire vous permettront de découvrir de nombreuses techniques de compositions utilisées dans le champ des musiques électroacoustiques. Les séances seront proposées par Stéphane Joly professeur de musique électroacoustique au conservatoire de Bourges accompagné par des intervenant·es. Chaque atelier de pratique abordera une thématique bien précise permettant un large tour d’horizon et complet des différentes approches existantes avec notamment : les voix de synthèse, la musique générative, les boîtes à rythme, les séquenceurs, et les oscillateurs complexes.
Vous avez du mal à vous repérer avec tout ce qui se passe à Antre Peaux ? Envie d’y voir plus clair ? C’est le moment ! Venez découvrir la richesse de nos propositions pour tous les publics. Toute l’équipe vous donne rendez-vous le 29 septembre prochain pour une présentation vidéo de la friche et des événements à venir. Après la théorie, la pratique ! La soirée se prolongera avec un concert exceptionnel de rentrée avec KT Gorique et Veuves (entrée payante).
Choir of Kin est une performance audiovisuelle du collectif Transformative Narratives, faisant dialoguer écologie, biologie, queer et théorie de la musique avec des notions queer de kinship (filiation) et notre relation à l’environnement. À partir des recherches scientifiques sur la symbiose et les formes de vie collectives, le projet remet en question l’individualisme et propose des stratégies de mutualisation, de construction de mondes sympoïétiques* et de soin radical. En mettant l’accent sur la polyphonie et l’utilisation de clusters**, un bio-système spéculatif est créé, utilisant les sons de diverses formes de vies. Ce Choir of Kin est un système de défense dissonant et résilient qui cherche à faire face aux traumatismes générationnels et environnementaux. Le 15 décembre 2023, le collectif organisera une performance immersive où le processus et les résultats du projet de recherche seront présentés. Les visiteur·euses sont invité·es à expérimenter les mondes sonore et visuel que le collectif a construit avec ses collaborateur·rices humain·es et non-humain·es. Les deux jours suivants, il sera possible de visiter l’installation issue de cette performance. *Terme utilisé par Donna Haraway dans Staying with the Trouble (2016), signifiant “faire avec”. Contrairement aux modèles autopoïétiques qui postulent l’existence d’êtres fermés s’auto-équilibrant, la sympoïèse part du constat de leur interpénétration et de leur ouverture foncière. ** Résonance de plusieurs notes jouées simultanément. TRANSFORMATIVE NARRATIVES Transformative Narratives (collectif fondé par Tony Wagner et Lena Kuzmic) crée des expériences performatives et audiovisuelles en construisant des mondes transdisciplinaires. En reliant des histoires, en façonnant des personnages et en donnant un aperçu de paysages imaginaires, le collectif cherche à déchiffrer les forces de transformation individuelles et le pouvoir de la croissance collective et du soin radical. Le mutualisme et les stratégies symbiotiques sont à la fois le thème central des recherches et les méthodologies qui y sont appliquées pour allier musique expérimentale, arts visuels et textes. Les projets initiés révèlent la queerisation des relations et des notions de filiation, tissant des histoires personnelles dans des expériences performatives partagées. Tony Wagner (iel/il), musicien·ne et artiste, établit des connexions entre les sons doux et hostiles tout en ouvrant la voie à l’exploration du soin et de l’exaltation. Abordant la perte, la luxure, la douleur, le désir, la joie queer et la transformation, les pièces sonores, textuelles et performatives de Tony visent des formes d’intensité. Dans ses productions musicales, les samples vocaux assemblés avec sensibilité et agrémentés de textes parlés sont contrastés par de la noise rythmique aux voix distordues et glitchées. En tant que cofondateur·rice du label musical Tender Matter, Tony promeut et met en lumière le travail des artistes queer, non-binaires, trans et non-conformes aux normes de genres dans la musique électonique. Lena Kuzmich (iel/pas de pronoms) est un·e artiste multidisciplinaire non-binaire. Son travail remixe des fragments photographiques et vidéographiques, esquissant des conceptions de mondes multi-espèces. Les paysages imaginatifs, les représentations hybrides de corps et la technologie deviennent un portail dépassant les idées reçues sur le monde et nos identités. Dans le cadre de sa pratique, Lena s’efforce d’avoir une approche transdisciplinaire avec des recherches basées sur la multidisciplinarité. Iel collecte de manière éclectique des contenus scientifiques, artistiques, sociaux, populaires, alternatifs et mythico-historiques pour créer des mondes sous forme de collages, à l’aide de logiciels d’édition. Le found footage se conjugue à ses créations et photographies personnelles pour constituer de nouveaux contextes et de nouvelles histoires. L’imagerie issue de forums “obscurs” rencontre celle des bases de données scientifiques dans le but de démanteler les hiérarchies scientifiques et les récits culturels restrictifs.
Stazma The Junglechrist – Breakcore – France Issu de la même souche française que Monster X, Rotator et l’infâme label Peace Off, Julien Guillot écrase les raves du monde entier depuis 10 ans et ne montre aucun signe de ralentissement. S’inspirant du breakcore, qui consiste à mélanger les genres, Julien propose un son composé de jungle, d’acide, d’indus et de métal, avec une production moderne et soignée. En plus de se faire un nom avec des sorties sur Peace Off, Murder Channel, PRSPCT et maintenant sur son propre label Concrete Collage, c’est le live de Stazma qui met le mieux en valeur son travail. Un assaut frénétique, mais finement réglé, sur les sens. 2020 voit la sortie du premier album complet de Stazma, « Shapeshifter », moins violent qu’auparavant, plus expérimental, mais toujours aussi étrange et complexe. Anna Superlasziv – Techno – Marseille Anna Superlasziv, s’est fait un nom comme DJ et co-fondatrice du collectif Marseille UNDRGRND et Discordance entre Marseille et l’Europe Centrale, où elle est née. Le collectif techno queer Discordance Marseille fait vivre les scènes locales électroniques, LGBTI et queer-féministes depuis 2018. Les soirées mensuelles Marseille UNDRGRND sont inspirées par la musique underground UK et offrent une scène pour nombreux.ses artist.es passionné.es par des beats breakés et bouncy. Elle navigue dans plusieurs projets, et en collaboration avec d’autres artistes, comme DISSAKRAL, qui fusionne ponctuellement les trois collectifs marseillais Discordance x Massakre x Vague Alarme. Anna Superlasziv se produit aussi comme DJ en résidence pour Sounds from the Underground sur Rough Radio et fait des apparitions régulières sur des stations radio locales. Double Vitrage – Techno live – Tours DOUBLE VITRAGE est un duo électro live né en 2021. Il est le fruit de la rencontre de deux copains qui avaient l’envie de créer un instrument spécial : un synthétiseur modulaire dont le clavier est une batterie. Grâce à un dispositif interactif, la musique et le show lumière sont générés en temps réel, coup après coup, de façon dynamique. Une relation originale naît entre les deux musiciens et les machines, au service d’un set vivant, sale et instable, qui résonne dans l’univers des musiques électroniques, entre la scène techno, indus, live et improvisée.
Pathfinder s’inscrit dans la veine punk-rock en additionnant des mélodies aériennes sur des riffs épais et des rythmiques frénétiques. Apolline (guitare-chant), Guillaume (basse-chant), Alban (batterie) et Xavier (guitare) proposent une musique dense, riche et fidèle à ses origines et influences variées (Title- Fight, Taking Back Sunday, Mannequin Pussy). Leur premier EP est sorti en juin 2022.
Groupe de hard twerk, à mi-chemin entre le Zouk Canadien et le Punk Iranien. Ils aiment le planteur, le limbo, les malabars bi-goûts, les boules à neige dauphin et les personnes récalcitrantes à bouger leurs derches. Vient donc shaker ton rhum-orange-gingembre et écouter ce groupe à la mode, cool, swag et stylé. Soukous un jour, soukous toujours.
Fuji Yuki – Experimental – Japon Fuji Yuki est une chanteuse japonaise connue comme membre du duo drone pop « Sarry ». Elle est influencée par la musique ancienne, la musique rituelle bouddhiste, le Krautrock, le rock progressif, la musique noise et la musique expérimentale abstraite. Quelle voix ! Wamei – Experimental – Japon Moitié de Sarry, 821 / Wamei construit sa musique dans une accumulation de strates de drones avec des effets électroniques. Il est également membre de plusieurs groupes du kansai dont le groupe psyche/rock Hibushibure, le combo techno/noise Nasca Car ou encore le groupe post-punk Jacob’s Ladder. QANM x NOX – Drone / Ambiant – Bourges-Paris QANM x NOX est un trio qui utilise les cordes des basses et guitares associées à des sonorités synthétiques : deux pratiques générationnelles de la musique industrielle.
It It Anita, ça vous dit quelque chose ? En 2016, ils étaient déjà présents sur la scène du Nadir et ils reviennent aujourd’hui avec un nouvel album qui sortira en octobre 2023. The Guru Guru et It It Anita ont déjà fait leurs preuves dans la culture alternative et rock. Après des tournées européennes, ils posent leur bagage à Bourges le temps d’une soirée. Quant à The Buxom Blade, originaire de Bourges, est-il vraiment encore nécessaire de les présenter ? IT IT ANITA – Indie Rock (Belgique) The Guru Guru – Rock (Belgique) The Buxom Blade – Rock Garage (Bourges)
Et si vous aviez la capacité de recréer vos rêves à l’aide de l’intelligence artificielle, à quoi ressembleraient-ils ? Le projet artistique de Lucía Peluffo repose sur cette question. Pendant quelques heures, Lucía Peluffo vous ouvre les portes de son laboratoire où art et science se mêlent et s’entremêlent. Une occasion unique d’échanger autour d’un projet artistique et scientifique sur le sommeil et l’IA. « Sans-titre » — Lucía Peluffo Le projet « Sans-titre » cherche à recréer des images qui seraient nées d’une source inaccessible, intouchable, des images de rêves. Après une heure et demie de sommeil, le cerveau se réactive de la même manière que lorsqu’on est réveillé·e. On entre alors dans l’étape du REM (ou sommeil paradoxal) où le cortex préfrontal, responsable du filtre de jugement logique, s’éteint. Ensuite, l’hippocampe s’allume avec la partie responsable des émotions. Le REM a cette capacité : il nous permet d’identifier des associations étranges et de faire des connexions que nous n’aurions jamais créées en étant éveillé·e. “Depuis dix ans, j’ai appris à écrire mes rêves en étant à moitié endormie. Je me sers aujourd’hui de ces textes détaillés pour produire un projet à base d’images, de sons, d’études et manipulations de mon sommeil, afin de créer une expérience immersive faisant des ponts entre recherches scientifiques et expériences personnelles. Les images sont notamment créées à partir de logiciels d’intelligence artificielle. Comme le cerveau, ces outils créent des images à partir d’un réseau énorme de références et connexions. Des images impossibles, que l’on ne pourrait jamais créer consciemment ou volontairement.”
C’est dans des temps bizarres et abîmés que Prudence, une enfant de sept ans, a tenu son journal. Son carnet, hanté par des monstres dévoreurs d’enfants, est une collection d’histoires, d’énigmes, de chansons et de cauchemars – un genre de cabaret effrayant et joyeux. Vous serez partagé•es entre la joie et la tristesse, la peur et le courage et, au fond, on se demandera : est-ce que tout ça peut bien finir ? Création en cours pour les curieux•euses avant la diffusion du spectacle final en avril 2024.
Une proposition de Julie Crenn Adrien Vermont présente une première exposition d’ampleur de son travail artistique. Cut, draw and walk off the line réunit un ensemble d’œuvres anciennes et inédites qui manifestent une réflexion axée vers le trait, la ligne et la couleur. Le dessin est au centre d’une pratique qui allie une pensée de la reproductibilité des images et une philosophie politique énoncée via des figures animales. Avec humour et transgression, l’artiste vise à déconstruire des récits fondateurs. « Les dauphins sont bien plus malins que toi. » Stan – South Park (1997) « Depuis une quinzaine d’années, Adrien Vermont travaille à la déconstruction, voire à la destruction des récits fondateurs en Occident. Ceux-ci structurent un système patriarcal, néocolonial, capitaliste, classiste, monothéiste qui génère des normes porteuses de valeurs violentes. Après avoir remis en question des vérités scientifiques, l’artiste s’emploie à infuser une pensée philosophique et socialement engagée au sein de ses peintures dont il faut se méfier des apparences. Les figures animales peuplent le projet au très long cours : Sollertia Animalis (2013 – in progress). Sollertia Animalis explose la pensée binaire qui, encore aujourd’hui, s’obstine à opposer nature et culture. L’artiste précise : “or la seconde ne peut exister sans la première. Elle en découle. Au-delà de la bête opposition, il faudrait chercher la complémentarité en toutes choses.” Les serpents, les dauphins, les escargots, les chenilles ou encore les chiens nous livrent des messages dont la furiosité est en prise avec les réalités de nos sociétés. Ils nous interpellent sans retenue et toujours avec le sourire quant aux violences policières, financières, éducatives, machistes, écologiques, racistes et tant d’autres. En anglais, en latin et parfois en français, ils s’adressent à nous sous la forme de textes inscrits à l’intérieur de bulles. Parce que l’artiste travaille la plasticité du langage, les mots ne sont pas toujours faciles à décrypter, il nous faut produire un effort pour accéder aux messages scandés : Sic parvis magna (“Comme les grands, les petits”) – Ce que l’un chante, l’autre ne l’entend que par son oreille – Fuck police, hang bankers, Burn politics, etc. Les messages renvoient à une critique de l’ensemble des systèmes de domination qui contraignent les existences de plus de 90% des êtres vivants. Adrien Vermont déploie une pensée picturale fondée sur la ligne et la couleur. La ligne est brutale, inspirée des dessins d’enfants, des cartoons et d’une histoire de l’art sélective. Des peintures pariétales à Cy Twombly, en passant par Bonnard, Tracey Emin et Matisse, il étudie les manières de poser la couleur, ses écritures, ses matières et ses valeurs. Les oeuvres véhiculent une réflexion critique portée envers une conception académique et élitiste de l’art dit contemporain. Pour cela il s’appuie sur sa propre culture : une culture populaire où South Park, Tex Avery et Disney sont des références majeures au même titre que Giotto, Louise Bourgeois ou Artemisia Gentileschi. Avec un esprit de célébration de ses références, Adrien Vermont injecte dans ses peintures les personnages, la sémantique familière, les modes d’écriture, les stratégies de lignes et les synergies de couleurs issues des dessins animés, des bandes dessinées et des mangas. L’artiste peint sur papier libre ou bien contrecollé sur toile, sur carton – il peint à même les murs, il sérigraphie les dessins réalisés sur tablette numérique. Ces mêmes dessins peuvent aussi être imprimés sur tee-shirts. Il déchire et recompose les oeuvres sur papier. Les gestes, les supports et les choix techniques (peinture acrylique, peinture à l’encaustique, stylet sur écran, sérigraphie, impression) participent d’une remise en cause de ce qui fait oeuvre : sa matérialité, sa valeur, ses modes de reproduction, son originalité, etc. C’est avec une liberté sans borne qu’Adrien Vermont bouscule un ensemble de lieux communs, de vérités héritées, de convictions nécessairement trompeuses, excluantes et aliénantes. C’est dans une perspective radicale et joyeuse que l’artiste fabrique, avec les figures animales, une farandole aussi drôle que politique. Les personnages aux allures folles et furieuses transmettent ainsi des notions philosophiques de manières insolentes et hilarantes. La joie et la rage sont conjuguées au profit d’une critique de nos contradictions, de nos névroses, de l’extrême violence, de l’absurdité et de l’invalidité des systèmes autoritaires qui sabrent nos libertés fondamentales. Les peintures manifestent un refus catégorique de toute forme d’autorité : en art comme dans la vie. Il s’agit alors de déconstruire le socle classique, excluant et assignant, en proposant des contrepieds. Ces derniers nous engagent à voir, à entendre et à comprendre les bribes d’une pensée plastique, politique et philosophique. Ainsi, les sources populaires participent d’un langage contemporain, un langage efficace et commun qui est encore largement dénigré, voire méprisé par les tenant.es des normes artistiques. L’artiste pense que “la profondeur d’une idée, d’une pensée complexe, peut-être contenue dans une forme simple (mais pas simpliste).” Par ce langage commun, Adrien Vermont tend à rendre accessible une réflexion millefeuille où s’articulent des engagements explicites, une pensée philosophique en peinture et le travail de la peinture elle-même. L’artiste invoque notre libre arbitre pour nous amener à douter et à renverser des vérités imposées. Je doute, donc je suis. Pour nous libérer par nous-mêmes des pouvoirs dévastateurs, des constructions et des schémas hérités qu’il nous faut ré-apprendre à désamorcer et à réécrire. » Julie Crenn
Blues Lawyer a été formé en 2017 comme un exutoire pour le guitariste/chanteur Rob I. Miller et la batteuse Elyse Schrock pour écrire des chansons pop en dehors des contraintes de leurs autres groupes. Après Guess Work en 2018 et Something Different en 2019, Blues Lawyer est « passé du statut de groupe de projet secondaire, une sorte de projet jetable, à celui de groupe légitime”, selon Miller. Leur dernier et troisième album All in Good Time révèle que Blues Lawyer est un groupe prêt à s’imposer dans un monde qui récompense le manque de sincérité.
Découvrez 3 courts-métrages réalisés par Maud Martin, Damien Monnier et Charlie Rojo. Ces 3 réalisateur·rices sont parti·es à la rencontre de l’équipe et de nos dispositifs d’accompagnement en en lien avec la musique, la danse-performance et le multimédia. Ces vidéos seront accessibles à partir du 6 octobre, l’occasion d’en savoir plus sur l’envers du décors et sur les multiples processus créatifs d’artistes accueilli·es à Antre Peaux en 2021-2022. Dispositif Chorégraphique – Vision & Carte Blanche #5 Réalisation : Maud Martin La performeuse Caroline Boillet est accueillie en résidence autour de sa création « Vision ». Pendant plusieurs jours et plusieurs sessions, Caroline Boillet et ses interprètes partagent leur travail de recherche chorégraphique. Comment un projet artistique peut-il devenir un outil de transmission pédagogique ? Comment proposer une forme de restitution de ce travail au public ? Dans l’intimité des répétitions et des interventions auprès des étudiant·es des Beaux-Arts de Bourges, une parole se pose sur la pièce en cours et les performances des étudiant·es issues des workshops avec Caroline Boillet. Dispositif Musique – Usina-songes Réalisation : Charlie Rojo « Créé en 1995, l’Usina-son est un espace de répétition, d’enregistrement et d’accompagnement musical destiné aux pratiques amateurs et professionnelles, pour tous les groupes de musique de Bourges et de son bassin de vie. Son rôle : permettre aux groupes amateurs ou professionnels de pratiquer, d’être accompagnés et de s’inscrire dans une logique de réseau. Cet espace de répétition active des programmes de formation et d’accompagnement et participe pleinement aux dynamiques de réseaux en Région Centre-Val de Loire. » Interventions en répétition, travail scénique, filage et concerts font l’objet d’un travail spécifique pour chacun des trois groupes accueillis. Samuel Perez et François Tanfin, les deux techniciens et régisseurs studios en charge de l’Usina-son, les supervisent et les accompagnent. Tous deux musiciens, ils sont également passés par ce dispositif avec leurs groupes respectifs il y a plusieurs années. À l’aune de cette histoire, qui voit Samuel Perez et François Tanfin passer de l’autre côté du miroir et revenir dans le lieu qui leur aura musicalement servi de tremplin, le film appréhende les multiples matières de l’Usina-son au travers d’histoires sonores et d’histoires de vies. Dispositif Multimédia – Peaux Virtuelle Réalisation : Damien Monnier Le double virtuel de l’Antre Peaux est similaire à l’original. Le positionnement des bâtiments est identique, mais les structures témoignent d’un vieillissement indéfini, d’un futur dystopique. Le collectif d’artistes Le Nouveau Ministère de l’Agriculture est accueilli en résidence virtuelle au sein de ce lieu. La création de leur œuvre se fait à distance, en collaboration avec l’équipe de l’Antre Peaux. Les artistes n’étant pas familières du multimédia, du code et des logiciels d’animation, la résidence constitue en partie une appropriation de ces outils en vue de collaborations avec des personnes qualifiées. Parallèlement, le festival Monde·s Multiple·s, l’exposition Jeu de Mondes et une journée professionnelle dédiée aux NFT habitent l’espace physique de la friche et ses alentours.
Après la soirée Hip-Hop du trimestre précédent, un nouveau plateau apparaît avec deux artistes de la scène hip-hop reconnu•e tant au niveau régional qu’international. En attendant gentiment la fin auto-programmé de l’espèce, Veuves saura vous prendre aux tripes et comme il le dit lui-même “je rap en français mais je suis un fils du plan marshall défoncé au rap américain et au néo métal”. Il sera suivi de l’artiste suisse KT Gorique connue pour son écriture et son caractère incisif qui, indéniablement, vous touchera ! Vous l’avez peut-être découverte pour son parcours dans la série Nouvelle École diffusée sur Netflix. KT GORIQUE – Hip-Hop (Suisse) « Hybride », « inclassable », « indomptable » La musique de KT est un cri du coeur à la société, une rage brute mise au service d’un rap aux influences reggae. Son parcours de vie entreI’Afrique et la Suisse a façonné sa vision du monde, et son écriture au caractère incisif. Son background de championne du monde End of the Weak 2012, et son expérience de la scène rap underground faisant d’elle une technicienne de très haut niveau, ses flows touchent non seulement un public rap, mais également un public reggae, rock, punk..De retour après une tournée de plus de 70 dates en France et dans toute l’Europe en2022 pour défendre son précédent projet « AKWABA » et après un passage remarqué dans l’émission Nouvelle Ecole sur Netflix, KT GORIQUE et ses musiciens entendent bien faire preuve une nouvelle fois de leur talent indiscutable à mettre le feu sur toutes les scènes où le groupe est convié ! KT Gorique a remporté un Swiss Music Awards dans la catégorie Best Act Romandie en 2023. VEUVES – Rap Transversal (Tours) « Je ne sais pas exactement pourquoi, mais l’usage veut que les artistes écrivent leur bio à la troisième personne, comme s’ils occupaient un poste à responsabilité dans la Rome antique, même lorsqu’ils l’écrivent eux-même. Je compte bien user de la même grandeur et décadence injustifiée ici, même si je m’adresserai directement à vous. Je suis l’impusion derrière Veuves, appelé ainsi pour deux raisons, déjà parce que Nirvana était déjà pris, et ensuite parce c’est un putain de bon nom. Veuves = Rap transversal. Transversal car le son se sert sans distinction dans tout l’héritage rap des 30 dernières années et dans des courants parfois jugés contradictoires. Drill shit, Cloud shit, Trap shit, Emo shit, Boom bap shit, Rock shit, my shit. Je rap en français mais je suis un fils du plan marshall défoncé au rap américain et au néo métal, je recherche énergie et joie dans la musique et la scène en attendant la fin auto-programmée de l’espèce. Je vous embrasse tous. »
Tony Wagner (il/iel) et Lena Kuzmich (iel/pas de pronom), du collectif Transformative Narratives, sont deux artistes basé·es à Amsterdam et à Vienne. Dans le cadre du dispositif EMAP (European Media Art Platform) et avec le soutien du programme Europe créative de l’Union européenne, iels sont accueilli·es en résidence de recherche et de création à Antre Peaux à l’automne-hiver 2023. Entre musique, écologie et approche queer, leur projet Choir of Kin s’intéresse aux formes de vies évoluant en symbiose et au pouvoir du “faire ensemble”. Leur travail sera présenté sous forme d’une performance au sein d’une installation audiovisuelle le vendredi 15 décembre au Haïdouc. Cette installation sera visible au Haïdouc le samedi 16 et dimanche 17 décembre. En collaboration avec un·e violoncelliste et un·e harpiste, Tony et Lena souhaitent composer différentes pièces sonores. Certaines parties seront pré-composées par les artistes, auxquelles les musicien·nes seront invité·es à ajouter leurs propres arrangements. Dans la première partie de la résidence (du 4 septembre au 1er octobre puis du 20 novembre au 3 décembre), il s’agira de travailler avec les artistes sur le projet et les compositions. Dans la seconde partie de la résidence (du 4 décembre au 15 décembre), les musicien·nes répéteront avec les artistes en vue de la performance, à laquelle iels participeront.
Résidences 2024 Avec le soutien du programme « Europe créative » de l’Union européenne, la “plateforme européenne des arts médiatiques” étend son programme de résidences à 16 pays pour les deux prochaines années. Nous proposons des résidences pour des artistes, des duos d’artistes, des collectifs ou d’autres collaborations artistiques travaillant dans les domaines de l’art numérique, de l’art médiatique et du bio-art. Le programme de résidence EMAP s’enrichit d’une nouvelle composante : la « collaboration ». Les candidat·es doivent donc inclure une proposition de collaboration dans leur candidature. Les artistes ou collectifs européen·es peuvent soumettre une proposition de projet pour une résidence de deux mois entre mars et octobre 2024. Les artistes collaboreront avec une personne de leur choix ou une personne locale du lieu de résidence : Antre Peaux, Bourges, France Ars Electronica, Linz, Autriche CIKE, Košice, Slovaquie gnration, Braga, Portugal iMAL Bruxelles, Belgique IMPAKT [Centre for Media Culture], Utrecht, Pays-Bas Institut Kersnikova (Galerie Kapelica), Ljubljana, Slovénie KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis, Zagreb, Croatie LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, Espagne m-cult, Helsinki, Finlande NeMe, Limassol, Chypre Onassis Stegi, Athènes, Grèce RIXC Centre for New Media Culture, Riga, Lettonie Werkleitz-Centre for Media Art, Halle (Saale), Allemagne en collaboration avec transmediale (Berlin) WRO Art Center, Wroclaw, Pologne Organisation d’accueil spéciale : ISSS – Indonesia Space Science Society / HONF Foundation, Yogyakarta, Indonésie Les artistes doivent poser leur candidature à l’ensemble du consortium et indiquer l’ordre de leurs lieux de résidence préférés. La résidence comprend – une invitation à la conférence de lancement à Limassol du 26 au 30 mars 2024 – une bourse de 4 000 € pour le(s) artiste(s) candidat(s), y compris les frais de séjour – une bourse de 2 000 € pour le(s) artiste(s) collaborateur(s) – un budget de 4 000 € pour le projet – l’hébergement fourni par l’organisation d’accueil – des frais de déplacement jusqu’à 1 000 euros – l’accès gratuit aux installations techniques et/ou aux laboratoires de médias de l’institution d’accueil. La bourse comprend également une présentation professionnelle et la possibilité de participer à des tournées d’exposition dans les festivals/expositions des membres d’EMAP en 2024, ainsi que la possibilité d’être exposé par les institutions partenaires d’EMAP. Les candidatures doivent être soumises en ligne et doivent inclure un CV, une documentation (audio)-visuelle des travaux précédents, ainsi qu’un plan préliminaire et une présentation du projet proposé qui sera développé dans le cadre du programme de résidences EMAP. Le·s artistes collaborateur·s/collaboratrice·s n’ont pas à être fixé·es au moment de la candidature. Les candidat·es doivent être résident·es de l’UE ou contribuables dans un pays membre de l’UE. Les étudiant·es de premier cycle et de maîtrise ne sont pas éligibles (les candidat·es au doctorat sont acceptés), mais les artistes émergent·es, quels que soient leur âge et leur diplôme universitaire, sont encouragé·es à postuler.
La Tournée 2023 des iNOUïS s’arrêtera à l’Antre Peaux le samedi 21 octobre ! Découvrez en live la poésie délicate et perturbée de Brique Argent, Prix du Printemps de Bourges Crédit Mutuel – iNOUïS 2023, l’énergie débordante et romantique de Demain Rapides, Prix du Jury – iNOUïS 2023 et le rock frénétique de Meule, iNOUïS 2022 ! Meule – Rock / Pop – Centre-Val-de Loire 3 têtes bien connues du paysage musical tourangeau s’unissent avec la curiosité des touche-à-tout. Celle qui veut explorer et comprendre le psychédélisme d’un King Gizzard, celle qui ne vibre que sous la tension rythmique du Kraut allemand 70’s, celle qui dépoussière et modernise. Un vaisseau modulaire trône entre deux batteries qui se font face, sorte d’engin massif conçu pour la conquête en looping et la transe répétitive. Virages et changements de vitesse, chants mélodieux et cris du cœur, Meule sait préserver, peaufiner et accroître la tension dans la finesse et le lâcher prise. Une invitation à une danse animale, collective, qui se ressent plus qu’elle ne se pense, eux seuls au contrôle, auditeur et foule passagers de ce space trip jouissif ! BRIQUE ARGENT – Chanson Pop – Rhône-Alpes BRIQUE ARGENT libère ses névroses et ses espoirs dans des textes en français en forme de confessions, partagées sur des productions électroniques coups de poings ou au long de piano-voix délicats, toujours sur le fil. Car ce nouvel espoir de Saint-Etienne sait manier l’équilibre, vénère mais pas tout le temps, doux sans être ennuyeux, lettré sans être pompeux. Avec toujours beaucoup de poésie. Demain Rapides – Alternative – Nord-Pas-de-Calais Des chansons faites de lasers et de fleurs : voilà comment Damien Deparis, alias Demain Rapides, décrit ses poèmes scandés, hybrides romantico-violents tout en métaphores et images frappantes. Membre actif du collectif lillois Bruit Blanc, proche de Yolande Bashing, il embarque ses lives micro-machines du côté du rap et de la pop, entre asphalte et tropiques, sur fond de musique électronique suffocante. La musique de demain, pas forcément rapide, mais assurément marquante !
C’est rarement une partie de plaisir pour les artistes, et pourtant, c’est inévitable. En compagnie de Thomas Manceau, bookeur à Konsato Music et Nicolas Moreau, programmateur à Antre Peaux, nous essayerons de mieux saisir les différents réseaux de diffusion, et d’analyser les meilleures manières de les aborder.
Homo Photosyntheticus invite à découvrir les algues qui peuplent les cours d’eaux ou les océans. En s’appuyant sur le travail de deux artistes-chercheurs, Ewen Chardronnet et Maya Minder, qui mènent une enquête autour des algues et des cyanobactéries, il s’agira d’explorer leur rôle dans la transition alimentaire et écologique. Les algues et cyanobactéries jouent un rôle majeur dans les équilibres de la biosphère. Ewen et Maya souhaitent se focaliser à travers leur projet sur les peurs et les dangers qu’elles véhiculent, mais aussi sur les transformations à mettre en œuvre afin de déplacer cette peur vers une perception plus positive de ce monde verdoyant. L’atelier impliquera une rencontre et des discussions avec les artistes autour du réchauffement climatique et des efflorescences algales, observation d’algues collectés dans les plans d’eau de la ville, introduction à la culture de spiruline, collecte de recettes et dégustations permettant d’appréhender ces transitions de manière créative, sensible et gustative.
Dans le cadre de la Minga et en compagnie de l’artiste David Shea, venez participer à un laboratoire des sens autour d’un piano préparé à l’aide d’électro-aimants au Conservatoire de Bourges. Outre le labo des sens, une rencontre sur la partie de son travail influencé par les musiques rituelles d’Asie du sud-est dans le cadre de la Minga se tiendra à l’Antre Peaux. Puis le 8 juillet, c’est un concert gratuit en plein air dans la cour du Musée Esteve qui nous emmènera via des bols résonnants et autres instruments minimaux dans une spiritualité sereine, jusqu’à cette oeuvre rarement entendue de David en hommage au cinéaste Jean Luc Godard. David Shea est un artiste et un producteur américain très actif sur la scène musicale avant-gardiste de New York depuis les années 90, puis au niveau international. New Yorkais, puis Bruxellois, il habite maintenant à Melbourne où il enseigne la musique. Il a publié de nombreux albums cinématiques, d’autres influencés par la ritualité, quelques œuvres contemporaines également. Ces albums sont chez Tzadik (label de John Zorn avec qui il a collaboré) et Sub Rosa notamment. Son oeuvre est sensible et très documentée, et c’est une véritable chance de l’accueillir après de nombreuses années d’absence.
Atelier de synchronisation labiale à partir de paroles de penseurs féministes, queer, décolonial. Il s’agira de mimer du bout des lèvres des citations orales d’une durée de 15 à 30 secondes. À l’instar de la pratique des drag queen où il est question d’incarner des références de la pop culture, il vous est proposé une sélection de référent.es luttant contre des systèmes de dominations. L’occasion pour le public de tester le dispositif imaginé par l’artiste Brandon Gercara : Smartphone à la main, vous avez accès à des filtres qui vous habillent comme les locuteur.ices organiques, les référent.es, que vous aurez choisi.es. Le challenge sera pour vous de faire un playback à la perfection. La vidéo finale pourra être publiée sur le TikTok d’Antre Peaux.
Cet atelier est proposé dans le cadre de la résidence de Brandon Garcara qui présentera une sortie de résidence le 24 juin autour des voix amplifiées. La médiatrice proposera lors de l’atelier de tester différents outils de la scène qui permettent de valoriser le discours : le micro, les lumières, la scène. En travaillant les positions de corps, les participant.es seront interviewé.es et improviseront d’abord des personnages. Puis, les participant.es devront incarner un.e candidat•e aux élections présidentielles.
Cet atelier est proposé dans le cadre de la résidence d’Hélène Rocheteau autour de sa pièce Fuglane, dont la première sera diffusée le 23 mai à 20h30. La pièce s’inspire du texte Les Oiseaux de Tarjeï Vesaas, dont la figure centrale, Mattis, est décrit par les villageois comme un « idiot ». Le texte nous plonge dans ses pensées, dans sa relation particulière au langage, aux autres et à la nature. La médiatrice proposera lors de l’atelier de travailler sur la marche, la relation au temps et l’écoute de son corps.