L’équipe de médiation du Transpalette propose aux professionnel·les de l’éducation un document pour les aider à préparer leur visite de l’exposition collective SALUT À TOI. Il contient une présentation d’Antre Peaux et de l’équipe du Pod Pollinisation (service des publics), une introduction aux contenus de l’exposition et quelques propositions de pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires. Le document est disponible en version papier sur place à Antre Peaux et en version numérique ici : PDF : dossier scolaire Salut à toi
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Cut, draw and walk off the line d’Adrien Vermont. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Visible invisible indivisible – light blue red (2023) d’Adrien Vermont. L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Sollertia animalis – Fuck Japan (2014-2021) d’Adrien Vermont. L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Time and space are human constructs – large pattern (2023) d’Adrien Vermont.
L’équipe de médiation du Transpalette propose aux professionnel·les de l’éducation un document pour les aider à préparer leur visite de l’exposition d’Adrien Vermont, Cut, draw and walk off the line. Il contient une présentation d’Antre Peaux et de l’équipe du Pod Pollinisation (service des publics), une introduction aux contenus de l’exposition et quelques propositions de pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires. Le document est disponible en version papier sur place à Antre Peaux et en version numérique ici : PDF : dossier pédagogique Cut walk and walk off the line
Ce projet est né, pendant la pandémie de covid, de la volonté de garder une trace et de transmettre la mémoire de quelques anciens du village de Lury-sur-Arnon, proche de Vierzon. À l’initiative conjointe de l’association Lury Passion Patrimoine et de la spécialité cinéma audiovisuel du lycée Édouard Vaillant, un groupe de jeunes cinéastes en herbe est allé à la rencontre de ces anciens du village, et de leurs paroles riches d’expérience et d’humanité. En voici le retour, rendu possible par le soutien de la Région Centre Val-de-Loire..
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Make a space for my body d’Esther Ferrer et Brandon Gercara. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Autoportrait dans le temps ( 1981-2014) d’Esther Ferrer L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Le livre des têtes / Les choses. Autoportrait avec choux (1990-1995) d’Esther Ferrer L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre PD – Pour demain (2016-2017) de Brandon Gercara L’épisode 4 est inspiré de l’œuvre Dream (2021) de Ugo Woatzi
Un livret pour les 6-10 ans autour de la danse-théâtre-performance a été conçu. Retrouvez ici le padlet en lien avec le livret. Il suffit de cliquer sur le + pour ajouter votre participation ! Le livret est disponible en version papier à Antre peaux et en version numérique ici PDF : Kézako à Antre Peaux
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Les Meutes, d’Henri Cueco et Edi Dubien. L’épisode 1 est inspiré de la série Villas italiennes (1972-1975) d’Henri Cueco L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Gardiens d’une vie (2022) d’Edi Dubien L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Antidote (2022) d’Edi Dubien
Le jeudi 20 mai 2022, nous avions la joie d’accueillir Joëlle Palmieri pour son livre « La douleur impensée, autopsie féministe de la fibromyalgie, une “maladie de femmes” » dans le cadre du cycle “Qu’as-tu fait de ta sœur ? proposé et animé par Reine Prat. Le lendemain, Joëlle rencontrait les étudiant.es de l’Ensa de Bourges. Suite à ces deux rencontres, l’autrice a publié sur son blog la page ci-dessous que nous avons le plaisir, non dénué d’une certaine émotion, de vous partager. Voir l’article Extrait du blog : « Les jeudi 20 mai et vendredi 21 mai 2022 à Bourges, j’étais l’invitée d’Isabelle Carlier à l’Antre Peaux et de Catherine Fraixe à l’École nationale supérieure d’art, toutes rencontres à l’initiative de Reine Prat. La première rencontre, le jeudi à 19h, était ouverte à un public large et avait pour vocation de discuter de mon dernier ouvrage « La douleur impensée, autopsie féministe de la fibromyalgie, une “maladie de femmes” ». L’ambiance, extrêmement chaleureuse, a réuni un public varié et après un échange autour de quelques extraits du livre lus par Reine Prat, a permis des échanges fournis notamment sur « l’inadaptation » des sociétés contemporaines et le rôle des « malades » pour le mettre en exergue. » Joëlle Palmieri
Tout au long de l’exposition “HOPE WILL NEVER BE SILENT”, nos médiatrices ont organisé de nombreuses visites et ateliers. Elles ont créé un padlet rassemblant des photos et descriptions de ces ateliers. Vous y trouverez aussi les podcasts réalisés par les élèves du collège du Grand Meaulnes dans le cadre du projet « la Créa dans tes oreilles », alors allez y jeter une oreille !
En lien avec l’exposition HOPE WILL NEVER BE SILENT, l’équipe de médiation du Centre d’Art vous propose de retrouver un certain nombre de ressources sur un padlet collaboratif. Vous y trouverez des articles, vidéos, podcasts ou encore des liens vers d’autres œuvres afin de compléter ou préparer votre visite. N’hésitez pas à nous suggérer des ressources pour compléter cet outil directement sur le padlet.
Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition collective AGIR DANS SON LIEU. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Aux arbres ! Ecotopie du Nouveau Ministère de l’Agriculture pour une stimulation des processus vitaux post nécronomie, préalable à la plantation d’une forêt nourricière à Négrepelisse, du Nouveau Ministère de l’Agriculture L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Vene de Morgane Denzler. L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Portable Garden de Loïs Weinberger. L’épisode 4 est inspiré de l’œuvre Atlas des régions naturelles, d’Eric Tabuchi et Nelly Monnier.
Du 16 au 18 mars 2018 se tenait au Mucem à Marseille un événement exceptionnel : TRANS//BORDER, Les Enseignements de Nathalie Magnan. La manifestation a rassemblé 46 intervenant.es venu.es de plusieurs pays d’Europe et des États-Unis et a accueilli plus de 3 500 participant.es autour d’ateliers préparatoires (du 12 au 15 mars), d’une exposition, de trois séances de cinéma, d’une soirée VJing et de sept tables rondes. Chaque table ronde, suivie par 200 à 350 personnes, a fait l’objet d’échanges animés et parfois polémiques entre les intervenant.es et avec la salle sur des sujets d’actualité, souvent complexes, que chacun.e a eu à coeur de mieux comprendre et de s’approprier. Nous allons, au fil du temps vous transmettre l’enregistrement vidéo de chacune de ces tables rondes dans leur intégralité ainsi que celui de la soirée Écosex, sous la forme d’une revue en 8 numéros. Cette revue rend compte de l’écho que trouve aujourd’hui chez de nombreux artistes, activistes, chercheuses et chercheurs, l’oeuvre de celle qui fut théoricienne et activiste des médias, réalisatrice, navigatrice… et féministe. Retrouvez les vidéos sur archive.org et ICI. Le dernier acte de Nathalie Magnan a été d’appeler l’attention sur celles et ceux qui, chaque jour, tentent de traverser la Méditerranée au péril de leur vie. Pour répondre à ce voeu, nous vous proposons de soutenir l’association civile de sauvetage en mer, SOS MEDITERRANEE : http://bit.ly/2hpvb9Z.
Un événement du medialab Makery Comment favoriser les rencontres entre les pratiques artistiques et la recherche biomédicale en santé ? Comment l’art peut-il soulever des questions d’équité dans l’accès aux soins ? Quel type de vocabulaire et de méthodologies pouvons-nous utiliser pour engager et encourager des collaborations interdisciplinaires susceptibles de contribuer activement au soutien des personnes vulnérables, malades ou victimes d’inégalités dans l’accès au soin ?Et comment pouvons-nous répondre à des questions aussi urgentes que l’exclusion des groupes marginalisés des soins de santé, les migrations mondiales, les effondrements de la santé environnementale et la nécessité de favoriser des soins radicaux en ces temps de pandémie ? Open Source Body est un festival transdisciplinaire organisé tous les deux ans par le medialab Makery.info afin de favoriser les rencontres et les collaborations entre artistes et professionnels de la santé et de la recherche biomédicale. En 2021 Open Source Body s’associe à la Cité Internationale des Arts et au tiers-lieu Volumes Paris pour 3 jours de conférences, discussions, ateliers et performances. Open Source Body s’est tenu dans le cadre de ART4MED.EU (2020-2022), initiative co-financée par le programme Creative Europe de l’Union Européenne. OPEN SOURCE BODY ART4MED MAKERY PROGRAMME : CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS Jeudi 20 mai, matinée : Anthropologie, féminisme, postcolonialité et soins radicaux Natasa Petresin (Fr/Si), Cité Internationale des Arts – modération Emilia Sanabria, CNRS Aniara Rodado Luiza Prado Paloma Ayala, Badlab Collective Jeudi 20 mai, après-midi : ART4MED, Art Meets Health and Biomedical Research Ewen Chardronnet – modération Adriana Knouf, Miha Tursic – Waag, Nl Emilia Tikka, Erich Berger, Oula Valkeeapa, Lena Valkeepa – Bioart Society, Fi Shu Lea Cheang, Vivien Roussel – Art2M/Makery, Fr Helena Nikonole & Lucy Ojomoko, Jurij Krpan & Simon Gmajner – Kersnikova Institute, Si Vendredi 21 mai, matinée : Perturbateurs endocriniens et design d’action publique Ewen Chardronnet – modération Aliens in Green: Bureau d’études + Špela Petrič Mariana Rios Sandoval (CNRS) Vendredi 21 mai, matinée : Ensargasse-Moi Annabel Guérédrat Vendredi 21 mai, après-midi : Photosymbioses et santé humaine – panel 1 Jens Hauser (Medical Museion Copenhagen) Myra Chavez (Anatomy Institute, Bern University) Vendredi 21 mai, après-midi : Photosymbioses et santé humaine – panel 2 Jens Hauser – modération Maya Minder & Ewen Chardronnet Quimera Rosa 20-22 mai, petite galerie de la Cité Internationale des Arts Seconde peau – soft walls, patch.e.s & soap Exposition de Nathalie Harb & Benoit Piéron VOLUMES LAB & FOODLAB Samedi 22 mai, après-midi Echo of Leaf and Body, workshop du BabLab Collective Green Open Food Evolution, workshop de Maya Minder <span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span><span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span> ICTUSCORDIS, performance de Janus Alez Luznar Ictus Cordis · ICTUSCORDIS performance recorded @ OpenSourceBody – Paris 22.5.2021 ©Quentin Chevrier ©Quentin Chevrier ©Quentin Chevrier
Cette nouvelle saison de la série audio “Les oeuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition SILO de Myriam Mihindou. L’épisode 1 est inspiré de l’oeuvre Sculptures de chair de Myriam Mihindou (2000). L’épisode 2 est inspiré de l’oeuvre Déchoucaj de Myriam Mihindou (2004-2006). L’épisode 3 est inspiré de l’oeuvre Transmissions de Myriam Mihindou (2018). L’épisode 4 est inspiré de l’oeuvre Service de Myriam Mihindou (2020). L’épisode 5 est inspiré de l’oeuvre Imu Lébembu de Myriam Mihindou (2016).
” Nous devons combattre la haine et la diffusion de l’ignorance et de la peur en utilisant efficacement l’histoire et les faits. L’idéologie ne supporte pas que nous établissions des liens “ Felix Gonzalez-Torres, “1990: L.A., “The Gold Field”
Quelle pourrait être la playlist de l’exposition Even the rocks reach out to kiss you ? Venez le découvrir et associer morceaux de musique et oeuvres à travers ce quiz concocté par les médiateurs de l’Antre Peaux et inspiré de l’exposition. Cliquez ici pour accéder au quiz
La série audio “Les oeuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette afin de découvrir autrement l’exposition Even the rocks reach out to kiss you. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Véli, (Bassin long – Emma) de Sanjeeyann Paléatchy. L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Sacred earth air fire water temple draft de Suzanne Husky. L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Sans titre de Lara Wonderland. L’épisode 4 est inspiré de l’œuvre Euro war rug de Suzanne Husky. L’épisode 5 est inspiré de l’oeuvre Ecomanifestation de Lundy Granpré (contenu explicite pour les + de 18 ans). L’épisode 6 est inspiré de l’oeuvre Étreindre le serpent gardienne de Pistil Paeonia. L’épisode 7 est inspiré de l’oeuvre Toute entière de Karine Rougier
En lien avec l’exposition Even the rocks reach out to kiss you Nous vous proposons de retrouver ici plusieurs ressources en lien avec l’une des thématiques de l’exposition Even the rocks reach out to kiss you, celle de notre relation à la nature. Comment repenser nos liens avec elle et sortir du modèle classique de la « mère nature » ? Ces questionnements sont au fondement de nombre des oeuvres présentées dans l’exposition, notamment celles liées au mouvement Écosex. À LIRE : Manifeste ecosexuel par Annie Sprinkle et Beth Stephens FR Ecosex Manifesto by Annie Sprinkle and Beth Stephens EN Annie Sprinkle et Beth Stephens sont des artistes américaines. Partenaires dans la vie, elles sont aussi amoureuses et amantes de la terre. Elles prônent un nouveau rapport à la terre qui ne serait plus la terre mère (toujours là pour nous), mais la terre amante que nous devons respecter, préserver et dont nous devons prendre soin. Elles ont ainsi performé plusieurs mariages symboliques avec la terre, le ciel, la mer, le soleil etc. Elles sont les fondatrices du mouvement ecosexuel auquel elles ont dédié ce manifeste. “ Annie Sprinkle, un cas d’ecolo-sex”, Article de Marie Lechner sur liberation.fr L’autrice dresse le portrait d’une des fondatrices de l’écosexualité et en profite pour présenter ce qu’est le mouvement. “L’écosexualité, ou faire l’amour avec la Terre pour la sauver”, un article de Julie Ackermann sur slate.fr “Cette nouvelle manière d’envisager l’art et la sexualité se résume-t-elle à une quête individualiste hédoniste ou porte-t-elle une véritable révolution de la pensée ? ». L’autrice se penche sur le mouvement écosexuel, ses principes, ses enjeux mais aussi ses limites. « Arrêtez de dire “mère nature”, ça renforce les stéréotypes sexistes”, un article d’Aude Lorriaux sur slate.fr « Car si les femmes sont associées à la nature, les hommes, eux, le sont à la culture. » Cet article interroge le sexisme caché derrière le terme de « mère nature », une expression qui figure la Terre comme une mère nourricière, mais aussi comme une ressource à exploiter. Catherine Larrère, « La nature a-t-elle un genre ? Variétés d’écoféminisme », Cahiers du Genre, vol. 59, no. 2, 2015, pp. 103-125 (cairn). Cet article explore l’histoire de l’assimilation des femmes à la nature. Comment notre vision de la nature a-t-elle évoluée depuis l’Antiquité ? Pourquoi la nature a-t-elle été assimilée à la femme, et qu’est-ce que cela génère ?
CARTE DES MUSIQUES TRADITIONNELLES ET FOLKLORIQUES Cette carte présente les musiques traditionnelles et folkloriques du monde par pays ou par région du monde. Dans le menu situé à gauche de la carte vous pouvez : Choisir un pays Regarder jusqu’à 5 morceaux représentatif de la musique traditionnelle ou folklorique du pays choisi Lire des informations relatives à la musique traditionnelle du pays choisi Ecouter une playlist musicale Pour démarrer la navigation, cliquer ici ↓
CARTE DE L’EMERGENCE DES STYLES DE MUSIQUES ACTUELLES Cette carte représente l’émergence des différents styles de musiques actuelles classé par genre. Elle reprend la modélisation de la carte musicmap.info disponible gratuitement sur internet. Dans le menu situé à gauche de la carte vous pouvez : Choisir un genre et un style de musique actuelle Regarder jusqu’à 5 morceaux correspondant au style choisi Lire des informations relatives à l’histoire de ce style Ecouter une playlist musicale Découvrir des documentaires Pour démarrer la navigation, cliquer ici ↓
L’équipe de médiation du Transpalette vous propose des ateliers inspirés du travail des artistes de l’exposition Even the rocks reach out to kiss you. Atelier 1 : Tisser nos liens avec la nature Ondochimeg Davaadorj est née en 1990 à Darkhan en Mongolie. Elle vit et travaille en France. Elle explore de nombreux médiums différents : dessin, vêtement, sculpture, peinture, vidéo, performance, etc. « Dans mon travail, j’ai toujours privilégié la représentation du vivant, d’abord parce que c’est ce qui, instinctivement, me touche et m’intéresse en premier lieu. À travers les sujets que je choisis et le recours récurrent au fil, je cherche à mettre en évidence les liens réels ou imaginaires qui existent entre diverses formes de vivants et faire ressortir la poésie qui en découle. C’est aussi par la représentation du vivant, de formes en perpétuelle évolution, que j’ai le plus le sentiment de pouvoir raconter une multitude d’histoires. » [Odonchimeg Davaadorj, 21 mai 2020] PDF : Atelier 1 – Tisser nos liens avec la nature Atelier 2 : Imaginer un rituel collectif Pistil Paeonia est une artiste sorcière. Pour l’exposition Even The Rocks Reach Out To Kiss You, elle a proposé aux visiteurs de participer à la création d’un rituel dédié au serpent gardienne. Elle a invité chacun des participants à ramener un objet-symbole lié à l’un des quatre éléments naturels (eau, feu, terre, air). Ensemble, ils ont ensuite effectué un rituel qui a donné jour à l’installation qui est exposée au Transpalette. PDF : Atelier 2 - Imaginer un rituel collectif Atelier 3 : Dessine-moi une sirène Elena Moaty représente presque exclusivement des femmes, et en particulier des femmes racisées dont nous avons peu de modèles dans l’Histoire de l’Art. De la même manière, elle s’attache à figurer les corps perçus comme “anormaux” par la société, avec trop de formes ou pas assez, des failles, des cicatrices, des corps réels. Dans l’imaginaire collectif, la sirène est une femme d’une grande beauté; mais à y réfléchir, elle est toujours représentée de la même façon. Elena Moaty choisit de constituer une armée de sirènes dont les corps sont tous singuliers. Toutes différentes, chacune de ces sirènes n’en est pas moins belle. Armées, elles se défendent et protègent leur écosystème. PDF : Atelier 3 - Dessine moi une sirène Atelier 4 : Revendications personnelles Le pseudonyme Lundy Granpré regroupe un duo d’artistes tenant à rester anonymes. Les créations de Lundy Granpré sont politiques et féministes. Au Transpalette, ils exposent notamment un bandana issu d’une série : les Bandanatomiques. Ils font ces bandanas pour faire de l’art qui se porte et qui se voit, à travers eux, Lundy Granpré cherche à faire circuler des revendications politiques et générer la discussion. L’exemplaire qui est présenté dans l’exposition est dédié à l’armoise, une plante utilisée en herboristerie. Au moyen-âge elle servait pour les avortements qui étaient pratiqués par des femmes que l’on appelait des sorcières. Le pourtour du bandana évoque ce pan de l’histoire. PDF : Atelier 4 - Revendications personnelles Atelier 5 : Fabriquer un grimoire de recettes L’artiste Vidya Gastaldon expose au sein du Transpalette une série de recettes qu’elle a illustrées. Biscuits qui rendent heureux, cake aux orties, gelée de pissenlits, etc. Certains ingrédients utilisés sont aujourd’hui un peu oubliés, ils ont pourtant des bienfaits pour la santé. Vidya Gastaldon nous parle d’autonomie rurale : l’artiste vit à la campagne, elle utilise ce qu’offre la nature, avec laquelle elle entretient un lien privilégié, profondément respectueux. Ces recettes sont destinées à son fils de 6 ans, peut-être se transmettront-elles de générations en générations… PDF : Atelier 5 - Fabriquer un grimoire de recettes Atelier 6 : Héros et héroïnes d’aujourd’hui Nadja Verena Marcin est une artiste d’origine allemande. Dans l’autoportrait Jedi, elle se prend en photo devant un site archéologique en Bolivie (Amérique du sud). Cet endroit servait de centre rituel pour les peuples qui vivaient là. Mais aujourd’hui, seuls les scientifiques et archéologues peuvent y accéder, et les boliviens ne peuvent plus pratiquer les rites de leurs ancêtres. L’artiste choisit de se représenter en tenue de Jedi, brandissant une arme en cactus. Elle s’affirme comme une femme forte, prête à défendre ce lieu contre les occidentaux, contre le colonialisme, qui l’ont dénaturé. Elle se bat avec et pour la Nature, mais armée d’une plante, elle défend aussi une forme d’activisme non violent. PDF : Atelier 6 – Héros et héroïnes d’aujourd’hui Atelier 7 : 4 façons d’aimer la terre Annie Sprinkle & Beth Stephens sont des artistes américaines. Partenaires dans la vie comme au travail, elles sont aussi les amantes de la Terre. Elles prônent un nouveau rapport à la Terre qui ne serait plus la Terre mère – toujours là pour nous, mais la Terre amante que nous devons respecter, préserver et dont nous devons prendre soin. Elles ont ainsi performé plusieurs mariages symboliques avec la Terre, le ciel, la mer, le soleil, etc. PDF : Atelier 7 – 4 façons d’aimer la terre
Vous retrouverez ici une sélection de textes, extraits d’ouvrages écoféministes, proposée par Julie Crenn, commissaire de l’exposition. Extrait 1 Vandana Shiva est une scientifique, philosophe et militante indienne, précurseuse de l’écoféminisme. Depuis une quarantaine d’années, elle mène une démarche non-violente de lutte pour la souveraineté alimentaire, la paix, la démocratie ou encore pour faire progresser le statut des femmes. Elle rappelle notamment les savoirs-faire des femmes et leur importance au sein de la société. PDF : Extrait n°1 : “Étreindre les arbres”, Vandana Shiva Extrait 2 Partisane de l’action directe non violente, Starhawk a été de tous les mouvements antimilitaristes et antinucléaires aux États-Unis dans les années 1970-1980. On la retrouve ensuite à Seattle ou à Gênes dans les rangs altermondialistes. Se définissant à la fois comme féministe et sorcière néo-païenne, elle publie Rêver l’obscur. Femmes, magie et politique en 1982 aux États-Unis. Se basant sur la narration très concrète de sa participation à ces mouvements, elle explore une science inventive et festive des rituels, invitant chacun-e à prendre conscience de son pouvoir et à le mettre en œuvre en resserrant les liens avec les autres, en agissant à sa mesure au sein de la communauté. PDF : Extrait n°2 : “Rêver l’obscur”, Starhawk Extrait 3 En 1985, attaquée par un crocodile dans le parc national de Kakadu, Val Plumwood échappe à une mort a priori certaine. Pour l’écoféministe australienne, en une fraction de seconde, l’ordre établi entre humains et nature se renverse. Comment, en tant qu’être humain, peut-elle être reléguée au statut de proie ? Cette rencontre initiatique met au jour l’idée, enfouie dans une strate culturelle profonde de sa conscience, que l’humain est au-dessus et hors du reste de la nature. Débusquer les mécanismes régissant ce piège occupe dès lors toute la carrière de Val Plumwood. Elle nous lègue dans ce texte un diagnostic précieux et des propositions fécondes pour habiter la Terre comme communauté écologique. Dans l’œil du crocodile, Val Plumwood n’a pas seulement éprouvé sa vulnérabilité, elle a pleinement mis à l’épreuve le fantasme de l’exception humaine et de sa résistance. PDF : Extrait n°3 : “Réanimer la nature”, Val Plumwood
Nous vous proposons de retrouver ici plusieurs ressources pour découvrir ou approfondir vos connaissances sur la figure des sorcières et ses liens avec l’écoféminisme. À LIRE : « Les sorcières, ces coupables idéales ? », article d’Annabelle Georgen, sur magazine Axelle, mensuel féministe belge Interview de Colette Arnoud, autrice de l’histoire de la sorcellerie en occident, “Les sorcières, ces coupables idéales ?”. L’autrice revient sur l’histoire des sorcières : qui étaient ces femmes et pourquoi ont-elles été persécutées ? « Pourquoi faut-il se regarder la chatte ? Une introduction à l’auto-gynécologie », cyclique.fr Article publié sur la plateforme collaborative cyclique dédiée aux enjeux liés aux menstruations. L’autrice revient sur l’histoire de la gynécologie moderne et institutionnelle empreinte de sexisme, de racisme et de violence. Elle s’attarde sur l’altergynécologie qui prend sa source chez les sorcières et propose un contre-modèle pour se réapproprier son corps. « S’armer jusqu’aux lèvres. Comment affronter une consultation gynécologique ? » Brochure conçue et diffusée par Auto-défense gynéco (Cévènnes). « Une première brochure, S’armer jusqu’aux lèvres, est née de rencontres entre des femmes qui cherchent à réapprivoiser leur corps en échangeant ensemble des connaissances, des pratiques d’autonomie et des discussions autour de la sexualité et de la santé. Des femmes qui en ont eu ras-le-bol des médecins et des labos pharmaceutiques. Des personnes qui partagent un commun féministe et cherchent à résister contre toutes les formes de domination (liée aux différences de genre, de classe, de couleur, de sexualité, de force physique, de bagage culturel et linguistique, d’âge, de lieu, de mode de vie, etc.). » À REGARDER : « Paroles de sorcières, penser l’écoféminisme », conférence (1h) Conférence qui s’est tenue en 2018 au Musée de la Chasse et de la Nature. Avec les interventions de Céline du Chéné, productrice à France Culture ; Camille Ducellier, artiste et sorcière ; et Olga Potot, philosophe et féministe. Ensemble, elles reviennent sur ce qu’est l’écoféminisme, discutent de la dichotomie Nature /culture, de la relation entre les Femmes et la Nature, et des sorcières. À ÉCOUTER : Un podcast à soi n°6 : « Le gynécologue et la sorcière. Pouvoir médical et corps des femmes » (1h) Une création de Charlotte Bienaimé, Arte radio, 2018. Ce podcast évoque les violences gynécologiques subies par de nombreuses femmes et nous interroge : comment expliquer et faire changer ces pratiques ? LSD la série documentaire : « Sorcières » (4 épisodes de 54min) Une série documentaire de Céline du Chéné, réalisée par Laurent Paulré, pour France Culture. Cette série de quatre épisodes retrace les origines de la figure de la sorcière, qui ne cesse de nous fasciner. « Présence des sorcières. Du bûcher à l’écoféminisme », France Culture (45min) « Pour comprendre à quoi correspondent ces mouvements qui mobilisent la figure de la sorcière aujourd’hui, Marc Weitzmann s’entretient avec Céline du Chéné, productrice à France Culture et autrice de Sorcières. Une histoire de femmes (Michel Lafon / Radio France) Maxime Gelly-Perbellini, historien et Arièle Bonte, journaliste, créatrice de la newsletter Spell it loud, consacrée à la sorcellerie. » POUR ALLER PLUS LOIN : Chollet Mona, Sorcières – La puissance invaincue des femmes, 2018. Nissim, Rina. Une sorcière des temps modernes: le self-help et le mouvement femmes et santé. 2014. Starhawk, Rêver l’obscur : femmes, magie et politique. Paris : Cambourakis, 2015. Silvia Federici. Caliban et la sorcière. Paris : Entremonde, 2014. Disponible ici : https://entremonde.net/IMG/pdf/18rupture-caliban-et-la-sorciere-web.pdf
À partir de ses travaux anthropologiques sur la globalisation des rituels d’ayahuasca, une potion amazonienne psychotrope, Emilia Sanabria s’interrogera sur l’efficacité des dispositifs de guérison. Les rituels d’ayahuasca sont des dispositifs multispécifiques où les rapports humains-plantes/mondes sont en jeu. Ces dispositifs transforment les modes d’attention. Si en occident l’accent est mis sur l’efficacité pharmaceutique de la plante, les pratiques traditionnelles de guérison révèlent l’importance du cadre rituel, de la manière avec laquelle l’espace est tenu et l’importance primordiale du soin donné aux choses. A partir de ses travaux de géographie environnementale, qu’il qualifie volontiers de gaïagraphiques, Denis Chartier s’interrogera sur l’efficacité des dispositifs de réponses à la catastrophe écologique et de guérison du « corps territorial ». Après un bref rappel de ce qui verrouille les propositions d’écologie politique (en Amazonie, dans les conférences internationales, etc.), Il montrera, à travers la présentation des pratiques de viticulteur.e.s en vins naturels de la vallée du Cher et du Beuvron, l’importance primordiale du soin, de sa mise en résonance avec les autres qu’humains, visibles ou invisibles, pour pleinement construire de nouveau modes d’habiter multispécifiques.
L’équipe de médiation du Transpalette a conçu des dossiers d’accompagnement à destination des scolaires mais aussi des autres groupes. Ces dossiers proposent trois approches complémentaires pour appréhender l’exposition : – une approche thématique : pour discuter avec les élèves des enjeux inhérents à l’exposition et pour nourrir les autres approches. – une analyse d’œuvre : pour découvrir le travail d’un artiste, et aiguiser son regard. – un atelier : pour poursuivre ces questionnements à travers la pratique. Ces dossiers peuvent aider les enseignants à préparer ou prolonger la visite de l’exposition. Ils sont également pensés pour des temps de confinement, afin de travailler autour de l’exposition au sein de la classe, accompagné d’une médiatrice du Transpalette en présentiel ou à distance. PDF : Dossier d’accompagnement – PRIMAIRE PDF : Dossier d'accompagnement – COLLEGE PDF : Dossier d'accompagnement – LYCEE