L’équipe de médiation du Transpalette propose aux professionnel·les de l’éducation un document pour les aider à préparer leur visite de l’exposition collective SALUT À TOI. Il contient une présentation d’Antre Peaux et de l’équipe du Pod Pollinisation (service des publics), une introduction aux contenus de l’exposition et quelques propositions de pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires. Le document est disponible en version papier sur place à Antre Peaux et en version numérique ici : PDF : dossier scolaire Salut à toi
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Cut, draw and walk off the line d’Adrien Vermont. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Visible invisible indivisible – light blue red (2023) d’Adrien Vermont. L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Sollertia animalis – Fuck Japan (2014-2021) d’Adrien Vermont. L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Time and space are human constructs – large pattern (2023) d’Adrien Vermont.
L’équipe de médiation du Transpalette propose aux professionnel·les de l’éducation un document pour les aider à préparer leur visite de l’exposition d’Adrien Vermont, Cut, draw and walk off the line. Il contient une présentation d’Antre Peaux et de l’équipe du Pod Pollinisation (service des publics), une introduction aux contenus de l’exposition et quelques propositions de pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires. Le document est disponible en version papier sur place à Antre Peaux et en version numérique ici : PDF : dossier pédagogique Cut walk and walk off the line
Ce projet est né, pendant la pandémie de covid, de la volonté de garder une trace et de transmettre la mémoire de quelques anciens du village de Lury-sur-Arnon, proche de Vierzon. À l’initiative conjointe de l’association Lury Passion Patrimoine et de la spécialité cinéma audiovisuel du lycée Édouard Vaillant, un groupe de jeunes cinéastes en herbe est allé à la rencontre de ces anciens du village, et de leurs paroles riches d’expérience et d’humanité. En voici le retour, rendu possible par le soutien de la Région Centre Val-de-Loire..
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Make a space for my body d’Esther Ferrer et Brandon Gercara. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Autoportrait dans le temps ( 1981-2014) d’Esther Ferrer L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Le livre des têtes / Les choses. Autoportrait avec choux (1990-1995) d’Esther Ferrer L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre PD – Pour demain (2016-2017) de Brandon Gercara L’épisode 4 est inspiré de l’œuvre Dream (2021) de Ugo Woatzi
Un livret pour les 6-10 ans autour de la danse-théâtre-performance a été conçu. Retrouvez ici le padlet en lien avec le livret. Il suffit de cliquer sur le + pour ajouter votre participation ! Le livret est disponible en version papier à Antre peaux et en version numérique ici PDF : Kézako à Antre Peaux
Nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition Les Meutes, d’Henri Cueco et Edi Dubien. L’épisode 1 est inspiré de la série Villas italiennes (1972-1975) d’Henri Cueco L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Gardiens d’une vie (2022) d’Edi Dubien L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Antidote (2022) d’Edi Dubien
Le jeudi 20 mai 2022, nous avions la joie d’accueillir Joëlle Palmieri pour son livre « La douleur impensée, autopsie féministe de la fibromyalgie, une “maladie de femmes” » dans le cadre du cycle “Qu’as-tu fait de ta sœur ? proposé et animé par Reine Prat. Le lendemain, Joëlle rencontrait les étudiant.es de l’Ensa de Bourges. Suite à ces deux rencontres, l’autrice a publié sur son blog la page ci-dessous que nous avons le plaisir, non dénué d’une certaine émotion, de vous partager. Voir l’article Extrait du blog : « Les jeudi 20 mai et vendredi 21 mai 2022 à Bourges, j’étais l’invitée d’Isabelle Carlier à l’Antre Peaux et de Catherine Fraixe à l’École nationale supérieure d’art, toutes rencontres à l’initiative de Reine Prat. La première rencontre, le jeudi à 19h, était ouverte à un public large et avait pour vocation de discuter de mon dernier ouvrage « La douleur impensée, autopsie féministe de la fibromyalgie, une “maladie de femmes” ». L’ambiance, extrêmement chaleureuse, a réuni un public varié et après un échange autour de quelques extraits du livre lus par Reine Prat, a permis des échanges fournis notamment sur « l’inadaptation » des sociétés contemporaines et le rôle des « malades » pour le mettre en exergue. » Joëlle Palmieri
Tout au long de l’exposition “HOPE WILL NEVER BE SILENT”, nos médiatrices ont organisé de nombreuses visites et ateliers. Elles ont créé un padlet rassemblant des photos et descriptions de ces ateliers. Vous y trouverez aussi les podcasts réalisés par les élèves du collège du Grand Meaulnes dans le cadre du projet « la Créa dans tes oreilles », alors allez y jeter une oreille !
En lien avec l’exposition HOPE WILL NEVER BE SILENT, l’équipe de médiation du Centre d’Art vous propose de retrouver un certain nombre de ressources sur un padlet collaboratif. Vous y trouverez des articles, vidéos, podcasts ou encore des liens vers d’autres œuvres afin de compléter ou préparer votre visite. N’hésitez pas à nous suggérer des ressources pour compléter cet outil directement sur le padlet.
Cette nouvelle saison de la série audio “Les œuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition collective AGIR DANS SON LIEU. L’épisode 1 est inspiré de l’œuvre Aux arbres ! Ecotopie du Nouveau Ministère de l’Agriculture pour une stimulation des processus vitaux post nécronomie, préalable à la plantation d’une forêt nourricière à Négrepelisse, du Nouveau Ministère de l’Agriculture L’épisode 2 est inspiré de l’œuvre Vene de Morgane Denzler. L’épisode 3 est inspiré de l’œuvre Portable Garden de Loïs Weinberger. L’épisode 4 est inspiré de l’œuvre Atlas des régions naturelles, d’Eric Tabuchi et Nelly Monnier.
Du 16 au 18 mars 2018 se tenait au Mucem à Marseille un événement exceptionnel : TRANS//BORDER, Les Enseignements de Nathalie Magnan. La manifestation a rassemblé 46 intervenant.es venu.es de plusieurs pays d’Europe et des États-Unis et a accueilli plus de 3 500 participant.es autour d’ateliers préparatoires (du 12 au 15 mars), d’une exposition, de trois séances de cinéma, d’une soirée VJing et de sept tables rondes. Chaque table ronde, suivie par 200 à 350 personnes, a fait l’objet d’échanges animés et parfois polémiques entre les intervenant.es et avec la salle sur des sujets d’actualité, souvent complexes, que chacun.e a eu à coeur de mieux comprendre et de s’approprier. Nous allons, au fil du temps vous transmettre l’enregistrement vidéo de chacune de ces tables rondes dans leur intégralité ainsi que celui de la soirée Écosex, sous la forme d’une revue en 8 numéros. Cette revue rend compte de l’écho que trouve aujourd’hui chez de nombreux artistes, activistes, chercheuses et chercheurs, l’oeuvre de celle qui fut théoricienne et activiste des médias, réalisatrice, navigatrice… et féministe. Retrouvez les vidéos sur archive.org et ICI. Le dernier acte de Nathalie Magnan a été d’appeler l’attention sur celles et ceux qui, chaque jour, tentent de traverser la Méditerranée au péril de leur vie. Pour répondre à ce voeu, nous vous proposons de soutenir l’association civile de sauvetage en mer, SOS MEDITERRANEE : http://bit.ly/2hpvb9Z.
An event by the Makery medialab How can we foster relationships between art practices and health and biomedical research? How can art raise issues of equity in access to healthcare? What kind of vocabulary and methodologies can we use to engage and encourage interdisciplinary collaborations that might actively contribute to supporting vulnerable or sick people, or those who are victims of discriminatory access to healthcare services? And how can we respond to urgent issues such as the exclusion of marginalized groups from healthcare services, global migrations, the collapse of environmental health and the need for radical healthcare in these pandemic times? Open Source Body is a transdisciplinary festival held every two years by the Makery.info medialab to create opportunities for encounters and collaborations between artists and professionals in the fields of healthcare and biomedical research. In 2021, Open Source Body has partnered with the Cité Internationale des Arts and Volumes Lab & Foodlab in Paris to host three days of talks, discussions, workshops and performances. Open Source Body was organised as part of ART4MED.EU (2020-2022), an initiative co-funded by the Creative Europe program of the European Union. OPEN SOURCE BODY ART4MED MAKERY PROGRAM: CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS Jeudi 20 mai, matinée : Anthropologie, féminisme, postcolonialité et soins radicaux Natasa Petresin (Fr/Si), Cité Internationale des Arts – modération Emilia Sanabria, CNRS Aniara Rodado Luiza Prado Paloma Ayala, Badlab Collective Thursday, May 20, Afternoon : ART4MED, Art Meets Health and Biomedical Research Ewen Chardronnet – modération Adriana Knouf, Miha Tursic – Waag, Nl Emilia Tikka, Erich Berger, Oula Valkeeapa, Lena Valkeepa – Bioart Society, Fi Shu Lea Cheang, Vivien Roussel – Art2M/Makery, Fr Helena Nikonole & Lucy Ojomoko, Jurij Krpan & Simon Gmajner – Kersnikova Institute, Si Friday, May 21, Morning : Endocrine Disruptors and Public Action Design Ewen Chardronnet – modération Aliens in Green: Bureau d’études + Špela Petrič Mariana Rios Sandoval (CNRS) Friday, May 21, Morning : Ensargasse-Moi Annabel Guérédrat Friday, May 21, Afternoon : Photosymbiosis and Human Health – panel 1 Jens Hauser (Medical Museion Copenhagen) Myra Chavez (Anatomy Institute, Bern University) Friday, May 21, Afternoon : Photosymbiosis and Human Health – panel 2 Jens Hauser – modération Maya Minder & Ewen Chardronnet Quimera Rosa 20-22 mai, petite galerie de la Cité Internationale des Arts Seconde peau – soft walls, patch.e.s & soap Exposition by Nathalie Harb & Benoit Piéron VOLUMES LAB & FOODLAB Saturday, May 22, Afternoon Echo of Leaf and Body, workshop by BabLab Collective Green Open Food Evolution, workshop by Maya Minder <span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span><span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span> ICTUSCORDIS, performance de Janus Alez Luznar Ictus Cordis · ICTUSCORDIS performance recorded @ OpenSourceBody – Paris 22.5.2021 ©Quentin Chevrier ©Quentin Chevrier ©Quentin Chevrier
Cette nouvelle saison de la série audio “Les oeuvres vous parlent” vous est proposée par les médiatrices du Transpalette, afin de découvrir autrement l’exposition SILO de Myriam Mihindou. L’épisode 1 est inspiré de l’oeuvre Sculptures de chair de Myriam Mihindou (2000). L’épisode 2 est inspiré de l’oeuvre Déchoucaj de Myriam Mihindou (2004-2006). L’épisode 3 est inspiré de l’oeuvre Transmissions de Myriam Mihindou (2018). L’épisode 4 est inspiré de l’oeuvre Service de Myriam Mihindou (2020). L’épisode 5 est inspiré de l’oeuvre Imu Lébembu de Myriam Mihindou (2016).
” Nous devons combattre la haine et la diffusion de l’ignorance et de la peur en utilisant efficacement l’histoire et les faits. L’idéologie ne supporte pas que nous établissions des liens “ Felix Gonzalez-Torres, “1990: L.A., “The Gold Field”
Quelle pourrait être la playlist de l’exposition Even the rocks reach out to kiss you ? Venez le découvrir et associer morceaux de musique et oeuvres à travers ce quiz concocté par les médiateurs de l’Antre Peaux et inspiré de l’exposition. Cliquez ici pour accéder au quiz
The audio series “The works talk to you” is proposed by the Transpalette mediators in order to discover in another way the exhibition Even the rocks reach out to kiss you. Episode 1 is inspired from the work Véli (Bassin long – Emma) of Sanjeeyann Paléatchy. Episode 2 is inspired from the work Sacred Earth Air Fire Water Temple draft of Suzanne Husky. Episode 3 is inspired from the work Sans titre of Lara Wonderland. Episode 4 is inspired from the work Euro War Rug of Suzanne Husky. Episode 5 is inspired from the work Ecomanifestation of Lundy Granpré (explicit content for 18+ years old). Episode 6 is inspired by the work “Étreindre le serpent gardienne” (“Embracing the guardian snake”) by Pistil Paeonia. Episode 7 is inspired from the work “Toute entière” (As a whole, Entire) by Karine Rougier.
Linked to the exhibition Even the rocks reach out to kiss you We propose that you find here several resources in connection with one of the themes of the exhibition “Even the rocks reach out to kiss you”, the one concerning our relationship with nature. How to rethink our links with it and get out of the classical model of “mother nature”? These issues are the basis of many of the works presented in the exhibition, especially those linked to the Ecosex movement. To read Manifeste ecosexuel par Annie Sprinkle et Beth Stephens FR Ecosex Manifesto by Annie Sprinkle and Beth Stephens EN Annie Sprinkle and Beth Stephens are American artists. Life partners, they are also in love with and lovers of the earth. They advocate a new connection with earth that would not be mother earth anymore (always here for us), but the lover earth that we must respect, preserve, and take care of. Thus, they have performed several symbolic marriages with the earth, the sky, the sea, the sun, etc. They are the founding members of the ecosexual movement to which they have dedicated this manifest. “ Annie Sprinkle, un cas d’ecolo-sex”, Article de Marie Lechner sur liberation.fr L’autrice dresse le portrait d’une des fondatrices de l’écosexualité et en profite pour présenter ce qu’est le mouvement. “L’écosexualité, ou faire l’amour avec la Terre pour la sauver”, un article de Julie Ackermann sur slate.fr “Cette nouvelle manière d’envisager l’art et la sexualité se résume-t-elle à une quête individualiste hédoniste ou porte-t-elle une véritable révolution de la pensée ? ». L’autrice se penche sur le mouvement écosexuel, ses principes, ses enjeux mais aussi ses limites. « Arrêtez de dire “mère nature”, ça renforce les stéréotypes sexistes”, un article d’Aude Lorriaux sur slate.fr « Car si les femmes sont associées à la nature, les hommes, eux, le sont à la culture. » Cet article interroge le sexisme caché derrière le terme de « mère nature », une expression qui figure la Terre comme une mère nourricière, mais aussi comme une ressource à exploiter. Catherine Larrère, « La nature a-t-elle un genre ? Variétés d’écoféminisme », Cahiers du Genre, vol. 59, no. 2, 2015, pp. 103-125 (cairn). Cet article explore l’histoire de l’assimilation des femmes à la nature. Comment notre vision de la nature a-t-elle évoluée depuis l’Antiquité ? Pourquoi la nature a-t-elle été assimilée à la femme, et qu’est-ce que cela génère ?
CARTE DES MUSIQUES TRADITIONNELLES ET FOLKLORIQUES This map presents the traditional and folk music of the world, by country or region of the world. In the menu on the left of the map, you can: Choose a country Look at up to 5 pieces representative of the traditional or folk music of the chosen country Read information pertaining to the traditional music of the chosen country Listen to a music playlist To begin browsing, click here ↓
CARTE DE L’EMERGENCE DES STYLES DE MUSIQUES ACTUELLES This map represents the emergence of various styles of current music, classified by type. It takes up again the modeling of the musicmap.info map, freely available on the internet. In the menu on the left of the map, you can: Choose a type and a style of current music Look at up to 5 pieces corresponding to the chosen style Read the information pertaining to the history of this style Listen to a music playlist Discover documentaries To begin browsing, click here ↓
The mediation team of the Transpalette propose workshops inspired from the artists of the exhibition Even the rocks reach out to kiss you. Atelier 1 : Tisser nos liens avec la nature Ondochimeg Davaadorj est née en 1990 à Darkhan en Mongolie. Elle vit et travaille en France. Elle explore de nombreux médiums différents : dessin, vêtement, sculpture, peinture, vidéo, performance, etc. « Dans mon travail, j’ai toujours privilégié la représentation du vivant, d’abord parce que c’est ce qui, instinctivement, me touche et m’intéresse en premier lieu. À travers les sujets que je choisis et le recours récurrent au fil, je cherche à mettre en évidence les liens réels ou imaginaires qui existent entre diverses formes de vivants et faire ressortir la poésie qui en découle. C’est aussi par la représentation du vivant, de formes en perpétuelle évolution, que j’ai le plus le sentiment de pouvoir raconter une multitude d’histoires. » [Odonchimeg Davaadorj, 21 mai 2020] PDF : Workshop 1 – Weave our connections to nature Atelier 2 : Imaginer un rituel collectif Pistil Paeonia est une artiste sorcière. Pour l’exposition Even The Rocks Reach Out To Kiss You, elle a proposé aux visiteurs de participer à la création d’un rituel dédié au serpent gardienne. Elle a invité chacun des participants à ramener un objet-symbole lié à l’un des quatre éléments naturels (eau, feu, terre, air). Ensemble, ils ont ensuite effectué un rituel qui a donné jour à l’installation qui est exposée au Transpalette. PDF : Workshop 2 - To imagine a collective ritual Atelier 3 : Dessine-moi une sirène Elena Moaty représente presque exclusivement des femmes, et en particulier des femmes racisées dont nous avons peu de modèles dans l’Histoire de l’Art. De la même manière, elle s’attache à figurer les corps perçus comme “anormaux” par la société, avec trop de formes ou pas assez, des failles, des cicatrices, des corps réels. Dans l’imaginaire collectif, la sirène est une femme d’une grande beauté; mais à y réfléchir, elle est toujours représentée de la même façon. Elena Moaty choisit de constituer une armée de sirènes dont les corps sont tous singuliers. Toutes différentes, chacune de ces sirènes n’en est pas moins belle. Armées, elles se défendent et protègent leur écosystème. PDF : Workshop 3 - Draw me a mermaid Atelier 4 : Revendications personnelles The alias Lundy Granpré brings together a duo of artists who desire to remain anonymous. The creations of Lundy Granpré are political and feminist. At the Transpalette, they show in particular a bandana coming from a series: the Bandanatomiques. They make these bandanas to make art to be worn and seen. Through them, Lundy Granpré seeks to circulate political claims and generate discussion. The specimen presented in the exhibition is dedicated to mugwort, a plant used in herbalism. In the middle ages, it was used for the abortions executed by women who were called witches. The bandana’s edge recalls this part of history. PDF : Workshop 4 - Personal claims Atelier 5 : Fabriquer un grimoire de recettes L’artiste Vidya Gastaldon expose au sein du Transpalette une série de recettes qu’elle a illustrées. Biscuits qui rendent heureux, cake aux orties, gelée de pissenlits, etc. Certains ingrédients utilisés sont aujourd’hui un peu oubliés, ils ont pourtant des bienfaits pour la santé. Vidya Gastaldon nous parle d’autonomie rurale : l’artiste vit à la campagne, elle utilise ce qu’offre la nature, avec laquelle elle entretient un lien privilégié, profondément respectueux. Ces recettes sont destinées à son fils de 6 ans, peut-être se transmettront-elles de générations en générations… PDF : Atelier 5 - Fabriquer un grimoire de recettes Atelier 6 : Héros et héroïnes d’aujourd’hui Nadja Verena Marcin est une artiste d’origine allemande. Dans l’autoportrait Jedi, elle se prend en photo devant un site archéologique en Bolivie (Amérique du sud). Cet endroit servait de centre rituel pour les peuples qui vivaient là. Mais aujourd’hui, seuls les scientifiques et archéologues peuvent y accéder, et les boliviens ne peuvent plus pratiquer les rites de leurs ancêtres. L’artiste choisit de se représenter en tenue de Jedi, brandissant une arme en cactus. Elle s’affirme comme une femme forte, prête à défendre ce lieu contre les occidentaux, contre le colonialisme, qui l’ont dénaturé. Elle se bat avec et pour la Nature, mais armée d’une plante, elle défend aussi une forme d’activisme non violent. PDF : Atelier 6 – Héros et héroïnes d’aujourd’hui Atelier 7 : 4 façons d’aimer la terre Annie Sprinkle & Beth Stephens sont des artistes américaines. Partenaires dans la vie comme au travail, elles sont aussi les amantes de la Terre. Elles prônent un nouveau rapport à la Terre qui ne serait plus la Terre mère – toujours là pour nous, mais la Terre amante que nous devons respecter, préserver et dont nous devons prendre soin. Elles ont ainsi performé plusieurs mariages symboliques avec la Terre, le ciel, la mer, le soleil, etc. PDF : Atelier 7 – 4 façons d’aimer la terre
You will find here a selection of texts, extracts of ecofeminist publications, proposed by Julie Crenn, curator of the exhibition. Extract No. 1 Vandana Shiva is a female Indian scientist, philosopher and activist, precursor of ecofeminism. For about forty years, she has engaged in a non-violent battle for food sovereignty, peace, democracy or pushing forward women status. In particular, she reminds us of women know-how and their importance within society. PDF : Extract No. 1 : “Embrace the trees”, Vandana Shiva Extract No. 2 Supporter of non-violent direct action, Starhawk has participated in every anti-war and anti-nuclear movement in the United States in the years 1970-1980. Afterwards, she is found in Seattle or Genoa within anti-globalization ranks. Defining herself as both feminist and neo-pagan witch, she publishes Dreaming the Dark. Women, magic, and politics in 1982 in the United States. Based on the very real narrative of her participation in these movements, she explores a creative and festive science of rituals, inviting everyone to become aware of his/her power and to implement it by tightening the links with the others, acting within their abilities in the community. PDF : Extract No. 2 : "Dreaming the Dark", Starhawk Extract No. 3 In 1985, attacked by a crocodile in the Kakadu national park, Val Plumwood escapes an almost certain death. For the Australian ecofeminist, in a split-second, the established order between human and nature is overturned. How, as a human being, can she be relegated to the status of a prey? This initiatory encounter brings to light the idea, buried in a deep stratum of her conscience, that the human is above and out of the rest of nature. Flushing out the mechanisms governing this trap takes up ever since the whole career of Val Plumwood. In this text, she leaves us a valuable diagnostic and fertile proposals to inhabit the earth as an ecological community. In The Eye of the Crocodile, Val Plumwood has not only experienced her vulnerability, but she has also fully tested the human exception fantasy and resistance. PDF : Extract No. 3 : “Revive nature", Val Plumwood
We suggest you find here several resources to discover or deepen your knowledge of the witch figure and their links to ecofeminism. To read “Les sorcières, ces coupables idéales ?“, article of Annabelle Georgen, on the Axelle magazine, Belgian feminist monthly Interview of Colette Arnoud, author ofthe history of witchcraft in the West Witches, the ideal culprits? The author returns to the history of witches: who were these women and why were they persecuted? « Pourquoi faut-il se regarder la chatte ? Une introduction à l’auto-gynécologie », cyclique.fr Article published on the cyclic collaborative platform dedicated to the stakes linked to the periods. The author returns to the history of modern and institutional gynecology, marked by sexism, racism, and violence. She lingers on altergynacology, which starts with the witches, and offers a counter-model to reclaim our body. « S’armer jusqu’aux lèvres. Comment affronter une consultation gynécologique ? » Brochure conceived and broadcast by Auto-défense gynéco (Cévennes). “A first brochure, S’armer jusqu’aux lèvresis born from meetings between women who look to tame again their bodies, exchanging together knowledge, autonomy practices and talks around sexuality and health. Women who were fed up with doctors and pharmaceutical labs. Persons who share a common feminism and look to resist against any form of domination (linked to differences in gender, class, color, sexuality, physical strength, cultural and linguistic background, age, place, way of life, etc.). “ TO LISTEN TO: « Paroles de sorcières, penser l’écoféminisme », conférence (1h) Conference held in 2018 at the Museum of Hunting and Nature. With the intervention of Céline du Chéné, producer at France Culture; Camille Ducellier, artist and witch; and Olga Potot, philosopher and feminist. Together, they come back to what is ecofeminism, talk about the dichotomy nature/culture, the relationship between Women and Nature and about witches. À ÉCOUTER : Un podcast à soi n°6 : « Le gynécologue et la sorcière. Pouvoir médical et corps des femmes » (1h) A creation of Charlotte Bienaimé, Arte radio, 2018. This podcast alludes to the gynecological violence suffered by many women and raises the question: how to explain and make these practices change? LSD la série documentaire : « Sorcières » (4 épisodes de 54min) A documentary series of Céline du Chéné, directed by Laurent Paulré, for France Culture. This series of four episodes traces the origins of the witch figure, which cntinues to fascinate us. « Présence des sorcières. Du bûcher à l’écoféminisme », France Culture (45min) “To understand to what correspond these movements which today rally around the witch figure, Marc Weitzmann talks to Céline du Chéné, producer at France Culture and authoress of Sorcières. Sorcières. Une histoire de femmes Une histoire de femmes ((Michel Lafon / Radio France) Maxime Gelly-Perbellini, historian and Arièle Bonte, newspaper woman, creator of the newsletter Spell it louddedicated to witchcraft. “ TO GO FURTHER: Chollet Mona, Sorcières – La puissance invaincue des femmes, 2018. (Witches – The undefeated power of women) Nissim, Rina. Une sorcière des temps modernes: le self-help et le mouvement femmes et santé. (A modern times witch: the self-help and the movement women and health) 2014. Starhawk, Rêver l’obscur : femmes, magie et politique. (To dream the dark: women, magic and politics) Paris: Cambourakis, 2015. Silvia Federici. Caliban et la sorcière. (Caliban and the witch) Paris: Entremonde, 2014. Available here: https://entremonde.net/IMG/pdf/18rupture-caliban-et-la-sorciere-web.pdf
Based on her anthropological works on the globalisation of the ayahuasca rituals, a psychotropic potion from the Amazon, Emilia Sanabria will question the efficiency of healing mechanisms. The ayahuasca rituals are multispecies mechanisms where the human-plants/worlds relationships are at stake. These mechanisms transform the attention modes. If, in the western world, the focus is on the pharmaceutical efficiency of the plant, the traditional healing practices show the importance of the ritual setting, of the way the space is maintained and the utmost importance of the care given to things. Based on his works on environmental geography, readily qualified as gaiagraphic, Denis Chartier will question the efficiency of the response mechanisms to the ecological disaster and to the healing to the “territorial body”. After a short recall of what locks the political ecology proposals (in the Amazon, in international conferences, etc.), he will show, through the presentation of the winegrowers practices in natural wines in the Cher and Beuvron valleys, the paramount importance of care, its resonance with other than humans, visible or invisible, in order to fully build new manners of multispecies dwelling.
L’équipe de médiation du Transpalette a conçu des dossiers d’accompagnement à destination des scolaires mais aussi des autres groupes. Ces dossiers proposent trois approches complémentaires pour appréhender l’exposition : – une approche thématique : pour discuter avec les élèves des enjeux inhérents à l’exposition et pour nourrir les autres approches. – une analyse d’œuvre : pour découvrir le travail d’un artiste, et aiguiser son regard. – un atelier : pour poursuivre ces questionnements à travers la pratique. Ces dossiers peuvent aider les enseignants à préparer ou prolonger la visite de l’exposition. Ils sont également pensés pour des temps de confinement, afin de travailler autour de l’exposition au sein de la classe, accompagné d’une médiatrice du Transpalette en présentiel ou à distance. PDF : Dossier d’accompagnement – PRIMAIRE PDF : Dossier d'accompagnement – COLLEGE PDF : Dossier d'accompagnement – LYCEE