L’ambassade de France en Belgique, en partenariat avec l’Alliance Française Bruxelles-Europe et l’Institut Français à Paris dans le cadre du programme de la Fabrique des résidences, lance la deuxième édition de son programme de résidences artistiques en Belgique et en France. Ce projet est réalisé en collaboration avec quatre institutions culturelles belges : WIELS, MORPHO, iMAL et Games.brussels, et avec deux partenaires français : Antre Peaux et Octobre Numérique – Faire Monde.

Attractive pour des artistes du monde entier qui y trouvent des espaces propices à l’expression de leurs démarches artistiques, la Belgique est un territoire d’expérimentation où se côtoie une scène hybride et internationale. Elle se distingue par un tissu d’institutions publiques et privées qui accompagnent la création contemporaine la plus avant-gardiste.

Nouvel outil au service de la recherche artistique et de la mobilité des artistes entre la France et la Belgique, les résidences EXTRA, qui s’insèrent dans le programme EXTRA de soutien et de promotion de la création contemporaine française sur le territoire belge, cherchent à structurer les échanges entre les scènes française et belge dans les secteurs prioritaires des arts numériques, des arts visuels et du jeu vidéo expérimental.

Quatre résidences d’une durée de 1 à 6 mois, conçues sur mesure avec les lieux culturels partenaires de premier plan, permettront aux artistes de bénéficier de l’expertise des structures d’accueil en Belgique et en France, de mentorats artistiques et techniques, et de l’accompagnement du service culturel de l’ambassade de France pour favoriser leur professionnalisation et faire le lien avec la scène artistique et professionnelle locale. Pour aller au-delà d’un simple échange de résidences, deux binômes franco-belges seront également constitués pour les deux résidences croisées du programme favorisant la co-création ainsi que le soutien à la communauté artistique belge.

LA RÉSIDENCE

Dans le cadre de la résidence EXTRA, iMAL et Antre Peaux unissent leurs ressources pour favoriser la rencontre et impulser des dynamiques de co-création en arts numériques entre artistes français et belges. Un artiste basé en Belgique et un en France seront réunis le temps d’une résidence de co-création de deux mois pour la production d’un projet commun. Ils bénéficieront de la complémentarité de l’accompagnement des équipes de chaque lieu, des espaces de travail et matériels, ainsi que de leurs réseaux et partenaires de proximité.

Le temps de résidence continu est conseillé pour chaque résidence. Sur demande concertée des artistes, des temps fractionnés, dans la limite d’un seul intervalle, pourront être étudiés en fonction des possibilités d’accueil et des disponibilités des espaces de travail des lieux.

Axes artistiques :

Ce nouveau programme vise à engager une réflexion sur les pratiques artistiques capables de subvertir les paradigmes dominants du progrès à travers un temps de résidence réunissant des artistes autour d’un projet en co-création. Avec la volonté d’encourager des approches fédératrices, transformatrices, inclusives et durables en lien avec la technologie, la résidence offre un cadre propice pour initier une recherche commune que celle-ci porte sur des pratiques autonomes qui renforcent les capacités locales, l’adoption des technologies low-tech, des méthodologies féministes ou écoféministes, le permacomputing ou le « salvage computing ».

Cette résidence s’adresse ainsi à des artistes qui ont le souhait d’interroger les infrastructures technologiques actuelles pour en révéler les vulnérabilités et les potentialités. Ils intègrent des pratiques qui entendent réparer plutôt que produire, collaborer plutôt que consommer, ralentir pour mieux s’ancrer, cultiver les réseaux de soin, d’entraide et de confiance au sein des communautés numériques. Tout en stimulant un dialogue critique autour de la technologie et de ses usages, la résidence propose un terrain d’exploration où l’art devient un moyen de réinvention, permettant de bâtir des narrations nouvelles et des écosystèmes alternatifs.

Dans cet esprit, elle appelle les artistes à imaginer des projets qui, à l’instar du Damaged Earth Catalogue (https://damaged.bleu255.com/), explorent les multiples façons de faire avec, de transformer, et de recréer au sein d’un paysage marqué par la fragilité, mais aussi par un potentiel infini de renouveau.